Афиша псковского драмтеатра на май 2016

В конце мая, в рамках программы «Большие гастроли — 2016», подготовленной Федеральным центром поддержки гастрольной деятельности при поддержке Министерства культуры РФ, Псков посетит Санкт-Петербургский Большой театр кукол. Псковичи увидят четыре спектакля Мастерской Руслана Кудашова: «МЫ», «Айболит», «Высоцкий. Requiem» и «Колобок».

3 мая 2016, вторник

Спектакль «Вот это вещь!»

teatr_gvozdi

Спектакль «Вот это вещь!» — первый серьезный итог работы детской театральной студии «Гвозди», которая открылась при театре в июне 2015 года. Все роли в спектакле «Вот это вещь!» играют дети. Одновременно на сцену выйдет более 40 человек в возрасте от 8 до 16 лет.

При поступлении в школу-мастерскую многим абитуриентам пришлось ответить на вопрос, какую роль они мечтали бы сыграть. Гамлет, Офелия, Спайдермен — вариантов ответа было много. Но педагоги студии (режиссёр Евгения Львова и артист Денис Золотарёв) предложили ребятам совсем другие роли… В качестве материала для первого спектакля были выбраны «Сказки на всякий случай» известного современного автора Евгения Клюева. В этих коротких историях главными действующими лицами оказываются вовсе не лица — а вещи. Чайный пакетик, который мечтает о великом путешествии, пунктуальный разводной мост, завистливый халат, одноразовый стаканчик, который хочет служить людям многие годы. Какие театральные средства использовали начинающие артисты, чтобы вдохнуть жизнь в эти и другие вещи, вы сможете увидеть на премьере.

Для зрителей 0+

Начало в 16.00. Большая сцена. Билеты 100 рублей

 

 

5 мая 2016, четверг

Спектакль «Соседи»

Лирическая комедия с преувеличениями в 2-х действиях

teatr_sosedi

Эта искромётная комедия о самоотверженных соседях, дружно отстоявших свой старый дом, о любви молодого и застенчивого библиотекаря и дерзкой девушки — строителя захватывает водоворотом страстей.

Это ностальгическая комедия с преувеличениями из реалий советской действительности, как в старом фильме про любовь, написанная тремя неунывающими драматургами-одесситами Георгием Голубенко, Леонидом Сущенко и Валерием Хаитом.

У пьесы «Старые дома», по которой поставлен спектакль «Соседи», славная история, она игралась во многих театрах страны. Пьеса была написана  в 1976 году и, естественно,  отражает  жизнь такой, какой она виделась авторам  в те  времена, когда до перестройки было ещё далеко, а коммунизм, как известно, был уже не за горами.  Конечно, с высоты наших сегодняшних прозрений, мы видим, сколь ужасна была эта жизнь, сколь полна была она пережитками нашего мрачного социалистического прошлого. И всё же, авторам кажется, что именно сегодня, когда мы  вступили на светлый путь рыночных отношений и высокогуманной борьбы за индивидуальное выживание, может быть, особенно важно разобраться: всё ли из нашей прошлой жизни следует оставить в прошлом, или стоит что-нибудь всё-таки взять с собой в наше очередное светлое будущее?

Поэтому спектакль «Соседи» — это светлая  и добрая история, где есть много  юмора, вдохновенная игра актеров и любимые всеми песни.  Актеры  исполняют «хиты» из репертуара Леонида Утёсова, Петра Лещенко, Георгия Виноградова и Клавдии Шульженко, «живая» музыка создает  лирическую ретро-атмосферу.

В спектакле заняты: народный артист РФ Юрий Новохижин, заслуженный артист РФ Сергей Попков, заслуженная артистка РФ Надежда Чепайкина, заслуженный артист РФ Виктор Яковлев; артисты театра: Нина Семенова, Роман Сердюков, Анна Шуваева, Екатерина Миронова.  В  ролях влюбленных —  Наталья Петрова и Андрей Атабаев.

Для зрителей 12+

Начало в 19.00.Большая сцена. Билеты 350 – 800 рублей

 

 

15 мая 2016, воскресенье

Спектакль «Безумный день, или Женитьба Фигаро»

Пьер де Бомарше

Комедия

teatr_figaro

27 апреля 1784 года «Безумный день» был сыгран в «Комеди Франсез». Успех пьесы был поистине неслыханным. А.С. Пушкин спустя несколько десятилетий писал: «Бомарше влечёт на сцену, раздевает донага и терзает всё, что ещё почитается неприкосновенным… Старая монархия хохочет и рукоплещет. Общество созрело для великого разрушения».

Коллизия пьесы проста. Граф Альмавива, великий коррехидор Андалусии, чьи чувства к собственной супруге давно охладели, воспылал страстью к невесте своего камердинера Фигаро. Единственный путь для удовлетворения своей страсти видится ему в возможности воспользоваться правом первой ночи. Это средневековое право сеньора, позволявшее ему провести с невестой своего крестьянина первую брачную ночь, во времена Бомарше и Людовика XVI казалось чем-то из ряда вон выходящим, что придает основному конфликту еще большую остроту. Фигаро и его невеста Сюзанна, прознав про намерения графа, решают помешать патрону воплотить их в жизнь, а заодно и проучить его.

Но главный секрет успеха, конечно, в характере главного героя: талантливый Фигаро потерпел крушение во всех своих общественных и творческих начинаниях, но он полон достоинства, созидательной силы, жизнелюбия, и главное — он влюблен. Именно из-за любви на его долю выпадает «безумный день», в течение которого ему предстоит плести интриги…

В Псковском драмтеатре спектакль поставил петербургский режиссёр Олег Молитвин, он уже известен псковичам по постановкам «Скупой» и «Божьи коровки возвращаются на землю». По его словам, многие оригинальные сцены спектакля преобразились благодаря совместным с актёрами находкам.

«В спектакле много самостоятельных актёрских работ, находок, придумок, которые привносились и сочинялись на репетициях. Потом мы что-то отстраняли, что-то добавляли, то есть процесс был творческий, двухсторонний, совместный. Мне интересно работать с псковской труппой, нам вместе работается продуктивно», подчеркнул Олег Молитвин.

«Безумный день, или Женитьба Фигаро» — яркий и красивый спектакль — комедия, полная юмора, лёгкой иронии и жизнелюбия.

Премьера спектакля с большим успехом прошла 15 и 16 октября 2015 года.

Продолжительность 2 часа 45 минут с двумя антрактами. Для зрителей 16+    

Режиссёр-постановщик: Олег Молитвин

Художник-постановщик: Екатерина Малинина

Художник по свету: Александр Иванов

Для зрителей 16+

Создатели спектакля:

Режиссёр-постановщик Олег Молитвин

Роли исполняют:

Граф Альмавива, великий коррехидор Андалусии — Сергей Попков заслуженный артист России

Графиня, жена Графа Альмавива — Ксения Тишкова

Фигаро, графский камердинер и домоправитель — Максим Плеханов

Сюзанна, первая камеристка графини и невеста Фигаро — Ксения Хромова

Марселина, ключница — Екатерина Миронова

Антонио, садовник, дядя Сюзанны и отец Фаншетты — Виталий Бисеров

Фаншетта, дочь Антонио, Дубельмен — Анна Шуваева

Керубино, первый паж графа — Камиль Иблеев

Бартоло, севильский врач — Денис Золотарёв

Базиль, учитель музыки — Денис Кугай

Дон Гусман Бридуазон, судья — Андрей Атабаев

Начало в 18.00.Большая сцена. Билеты 300 – 800 рублей

 

 

19 мая 2016, четверг

Спектакль «Краденое солнце»

teatr_kradenoe

В спектакле «Краденое солнце» по известной сказке К.Чуковского зрителей ожидают настоящие приключения и чудеса. Действие разворачивается не на привычной сцене, а в пространстве Пушкинского фойе театра.

Режиссёр необычного действа Александра Мамкаева (Санкт-Петербург) соединяет три стихии: музыкальную, живописную и драматическую, на глазах у зрителей создавая сказку.

На экране оживают обитатели сказочного леса, пространство наполняется причудливыми звуками: вместе с актерами дети начинают сочинять старую добрую сказку на новый лад.

Художник создает образы персонажей сказки с помощью разных материалов и техник — красок, карандашей, коллажей, пластилина, теней, используется метод radymade.

Музыкант Борис Никитин использует не только классический набор духовых, ударных, но и уникальные рукотворные инструменты, созданные для спектакля.

В ролях художника и рассказчиков выступают актеры театра Евгения Львова, Валентина Банакова, Денис Золотарев.

В этом живом и активном спектакле дети, участники и сотворцы происходящего действа, научатся побеждать собственные страхи, сопереживать другим существам, развивать воображение и фантазию.

Спектакль «Краденое солнце» — уникальное театрализованное образовательное представление, в котором разрабатывается новая модель социально-активного театра.

Продолжительность спектакля 50 минут.

Для зрителей 3+

Начало в 12.00,14.00 Фойе театра. Билеты по 200 рублей

 

 

19 мая 2016, четверг

Спектакль «Солдатики»

Начало в 19.00. Малая сцена. Билеты 300 – 600 рублей

 

 

20 мая 2016, пятница

Спектакль «Краденое солнце»

Начало в 12.00, 14.00 Фойе театра. Билеты по 200 рублей

 

 

20 мая 2016, пятница

Спектакль «Ионыч»

Спектакль Ионыч

Жизнь человека в замкнутом маленьком обществе одновременно и удобна, и опасна. Опасна именно своей «удобностью». Человек начинает забывать о том, что за пределами этого круга существует целый мир, полный возможностей, взлетов и падений. И пытаясь выжить, человек мимикрирует и забывает о том, что удобная жизнь — это всего лишь результат компромисса с самим собой.

Режиссёр Василий Сенин:

— Спектакль «Ионыч» это мое размышление о жизни в Пскове. Трогательная и печальная судьба чеховских героев очень похожа на судьбы увиденные мной. Мне кажется, что Чехов не писал карикатуры, он был более жесток. Он с помощью отстранения описывал то, как мы сами превращаем свою единственную жизнь в бессмысленное существование, опустошая себя стремлением к надуманному комфорту. Я думаю, что этот спектакль будет интересен именно тем, что он как зеркало, возможно, как антидот. Мы все — результат собственного выбора, и именно осознание этого отделяет разумного человека от безумца. Мне было очень интересно затронуть эту тему с актёрами псковского театра и я изумлен их храбростью исследовать размышления Чехова о провинциальности путем собственным опыта. Это заслуживает уважения и внимания.

Продолжительность спектакля 1 час 30 минут. Для зрителя 12+.

Премьера 3 апреля 2015 года.

Режиссёр-постановщик — Василий Сенин.

Помощник режиссёра – Виктория Акулова.

Художник-постановщик — Василий Сенин.

Хореограф – Илона Гончар.

Видеоинженер – Александр Меньщиков.

Звукорежиссёр – Борис Никитин.

Роли исполняют:

Иван Петрович Туркин — Эдуард Золотавин

Дмитрий Ионыч Старцев — Максим Плеханов

Вера Иосифовна — Екатерина Миронова

Катерина Ивановна — Ксения Тишкова

Музыкант — Павел Виницкий

Начало в 19.00. Малая сцена. Билеты 300 – 600 рублей

 

 

21 мая 2016, суббота

Спектакль «Соседи»

Начало в 18.00 Большая сцена. Билеты 350 – 800 рублей

 

22 мая 2016, воскресенье

Спектакль «Краденое солнце»

Начало в 12.00, 14.00 Фойе театра. Билеты по 200 рублей

 

22 мая 2016, воскресенье

«Цветаева и саксофон»

Марина Цветаева

Музыкально-поэтический спектакль

teatr_chvetaeva_i_saksofon

Так называется музыкально-поэтический спектакль  артистки  Нины Семёновой по стихам и письмам поэта «Серебряного века» Марины Цветаевой. Эта поэтическая программа «Есть час души…», продуманная и придуманная актрисой, вынашивалась ею не один год.

«Стихи быт перемололи и отбросили, — писала Цветаева в «Истории одного посвящения». —  Недаром я — вовсе не из посмертной женской гордости, а из какой-то последней чистоты совести — никогда не проставляла посвящений… Поверх голов — к Богу! По крайней мере, к ангелам. Так все мои стихи — к Богу если не обращены, то: возвращены».

Спектакль «Цветаева и саксофон» погружает нас в атмосферу великих страстей беспокойного духа гениального поэта, восхождение души через боли, радости и потери к высшему смыслу жизни.

Артистка Нина Семенова вводит нас в магический круг поэзии Марины Ивановны Цветаевой, ей вторит саксофон Аркадия Галковского.

Продолжительность спектакля 1 час 20 минут без антракта.

Для зрителей 16+

Создатели спектакля:

Автор: Марина Цветаева

Стихи читает: Нина СемЁнова

Саксофон: Аркадий Галковский

Начало в 18.00. Малая сцена. Билеты 300 – 600 рублей

 

 

26 мая 2016, четверг

«Божьи коровки возвращаются на землю»

Василий Сигарёв

Молодёжная драма

teatr_boghii_korovki

Спектакль «Божьи коровки возвращаются на землю» поставлен петербургским режиссёром Олегом Молитвиным по одной из лучших пьес уральского драматурга Василия Сигарева. Эта постановка о современной жизни без прикрас.

Герои спектакля — маргиналы, живущие на окраине Города в доме, граничащем с Кладбищем. «Живые и мёртвые», так иронично зовут они свое пристанище. Наркоманы, проститутки, воры, барыги и пьяницы — кажется, судьба намеренно собрала их в одном месте. Но, несмотря на смердящий запах прикладбищенского ковчега, именно здесь, в эпицентре современного «дна», пока ещё жива хоть крохотная и наивная, но подлинная вера в божьих коровок.

Писательская честность Василия Сигарева подкреплена великолепным юмором и умением мастерски строить сюжет, то есть талантом. И это привлекает к нему режиссеров и ставит его в один ряд с такими именами, как Вампилов и Шукшин.

— Изначально, при выборе материала, разговор с театром шёл о чем-то молодёжном, драматическом, современном. От этого во многом зависел выбор именно этой пьесы. Сигарев, на мой взгляд, оказался близок актерам, они понимают и остро ощущают проблематику пьесы, которая и мне в первую очередь, кажется актуальной и болевой сегодня,- говорит режиссер Олег Молитвин. — Мне хотелось донести до зрителя правду, прожитую здесь и сейчас, на площадке.. Хотелось быть честными, насколько это возможно, «рассказывая» эту, во многом притчевую историю.

Режиссёр-постановщик: Олег Молитвин, помощник режиссера — Надежда Чепайкина (заслуженная артистка России).

Продолжительность спектакля 1 час 10 минут без антракта. Возрастной ценз 16+.

Премьера 15 февраля 2013 года.

 

Роли исполняют:

Дима — Виталий Бисеров, Николай Яковлев

Славик — Камиль Иблеев, Андрей Атабаев

Лера — Ксения Хромова

Юлька, сестра Леры — Мария Петрук

Кулёк, отец Димы — Сергей Попков заслуженный артист России

Аркаша — Роман Сердюков

Начало в 19.00. Малая сцена Билеты 300 – 600 рублей

 

27 мая 2016, пятница

«Танец Дели»

Иван Вырыпаев

Драма

Танец Дели

«Танец Дели» — это семь самостоятельных историй, герои которых пытаются найти ответ на вечные вопросы: что есть жизнь и что есть смерть, кто виноват в наших несчастьях и есть ли вообще виновные? Танец Дели, о котором говорят в спектакле, вбирает в себя все беды человечества и способен превращать их в красоту. Смысл в том, чтобы принять смерть и попытаться обрести счастье — во что бы то ни стало.

«Это спектакль о внутренней свободе человека, — говорит режиссёр-постановщик Василий Сенин. — Все истории рассказывают об осознанном выборе, независимом от самых тяжёлых обстоятельств, будь то смерть или предательство близких. И о том, что быть свободным — очень тяжело, а оправдывать свою зависимость обстоятельствами — легче, но, в конце концов, цена, которую каждый человек платит за свой выбор — время его собственной жизни. Иногда театр повторяет эти «святые банальности», чтобы и зритель, и актёр, с помощью спектакля прикоснулись к очень важным вещам, наполняющим нашу с вами жизнь.

Режиссёр-постановщик — Василий Сенин.

Продолжительность спектакля 2 часа с антрактом. Возрастной ценз 18+.

Премьера 26 мая 2015 года.

Роли исполняют:

Екатерина — Мария Петрук

Андрей — Денис Золотарёв

Пожилая женщина — Валентина Банакова

Алина Павловна — Надежда Чепайкина заслуженная артистка России

Ольга Ксения Хромова, Наталья Петрова

Медсестра — Анна Шуваева

Начало в 19.00. Малая сцена Билеты 300 – 600 рублей

 

29 мая в 11.00 и 13.00

Колобок.

Сказка в одном действии

teatr_kolobok

«Колобок» — это получасовой камерный спектакль, адресованный самым маленьким зрителям. Режиссер Руслан Кудашов и художники Андрей Запорожский и Алевтина Торик поместили действие знакомой с детства сказки в мир деревенской избы с его культом домашнего рукоделия: на фоне разноцветных домотканых ковриков вращается огромное колесо прялки, которое становится центральным игровым пространством; сами персонажи этой старой истории созданы будто из подручных средств. Спектакль наполнен атмосферой тепла и уюта и рассчитан на непосредственность детского восприятия. Взрослым же зрителям он может подарить забытую радость первооткрытий.

В конце спектакля детей ждет интерактивная программа: им разрешается заглянуть за кулисы, потрогать кукол, примерив на себя роль кукловода.

Продолжительность: 35 минут

Категория: 0+

Рекомендуемый возраст: 3-6 лет

 

29 мая в 18.00 Мы. Антиутопия в 2-х частях

teatr_my

Кукла и кукловод. Тело и душа. Одинаковые гапиты и такие разные актёры. Нервная музыка группы «Аукцыон» и нежные аккорды Чайковского и Баха. Белый математически — выверенный мир Единого Государства и тёмное неведомое пространство души…

Спектакль «Мы» был сделан студентами-кукольниками третьего курса, набранного при БТК. Его режиссёром выступил их мастер — Руслан Кудашов. Это первый опыт освоения в театре кукол самого знаменитого романа — антиутопии Евгения Замятина, написанного еще в 1920 году, а нынче входящего в сборник «Десять лучших романов XX века». В основе постановки — этюды студентов с гапитами — своего рода учебными «скелетами» тростевой куклы. Самой невыразительной кукле наконец-то нашлось свое место — она воплощает на сцене однородное, одинаковое, безликое «мы». Кажется, кукле пришлось по «душе» замятинское Единое Государство, но каково в нем самой душе? «Мы» обращено к иррациональным глубинам внутреннего мира человека, которому от природы свойственно сопротивляться цифре. Главной темой спектакля стало рождение души, не нашедшей себе места в мире. Как и книгу, всю постановку пронизывает тема любви одного нумера к другому, D-503 к I-330, неожиданно разрушавшей геометрически выверенный и абсолютно счастливый мир героя.

Продолжительность: 2 часа 10 мин. с антрактом

Категория: 16+

 

30 мая в 19.00 Высоцкий. Requiem

teatr_vysotskii

Свою постановку главный режиссёр Большого театра кукол Руслан Кудашов, создавший целый ряд спектаклей, посвященных личностям в истории (советской, российской и мировой), адресовал поклонникам легендарного Владимира Высоцкого — тем, кто понял творчество поэта, и тем, кто находится только в пути. В этой постановке Высоцкий предстает перед зрителем во всех своих ипостасях: режиссёр изобразил поэта, музыканта и актёра, которые, соединившись, дарят публике яркое и пронзительное представление, уносящее в 80-е.

Сценическое пространство зажато между двух зрительских станков. Оно напоминает ринг или арену, на которой ведут диалог два актёрских хора — мужской и женский. Тексты разных циклов и времен тасуются, переплетаются и наслаиваются друг на друга, становясь единой песней жизни поэта. Для авторов спектакля важно именно это — поэтическое и даже мистическое начало творчества Высоцкого.

Продолжительность: 2 часа

Категория: 18+

 

31 мая в 16.00 и 18.00 Айболит. Патетическая оратория для хора работников медицинских учреждений

teatr_aibolit

В Большом театре кукол премьера спектакля «Айболит» по одноименной стихотворной сказке Корнея Чуковского состоялась 8 сентября.

Постановка долгое время держалась в строжайшем секрете. Сначала репетиции планировалось проводить в Африке, но от столь реалистичной трактовки решено было отказаться в пользу богатого языка театра кукол и театра теней — в дикие джунгли превратилась основная сцена БТК.

Главный режиссёр театра Руслан Кудашов выступил в роли не только постановщика, но и художественного оформителя спектакля. Новая работа стала оригинальной сценической трактовкой классического произведения детской литературы: жанр спектакля определяется как «патетическая оратория для хора работников медицинских учреждений».

В ролях Айболита и поющих докторов — героических спасителей заболевших бегемотиков и страусят — актеры Мастерской Руслана Кудашова. Автор музыки — Ренат Шавалиев.

Спектакль будет интересен детям дошкольного и младшего школьного возраста и их родителям.

Продолжительность: 40 минут

Категория: 6+

Федеральная программа «Большие гастроли» пройдет в Пскове в третий раз.

«Большие гастроли» — масштабный проект Министерства культуры России, призванный перенести живое театральное искусство двух столиц на провинциальную сцену.

Программа «Большие гастроли» направлена на создание общего, «непрерывного» театрального пространства России, расширение творческого общения артистов. Задача центра — знакомить регионы со спектаклями ведущих театров страны, привлекать новую аудиторию, открывать пути для профессионального сотрудничества.

 

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован.

Этот сайт использует Akismet для борьбы со спамом. Узнайте как обрабатываются ваши данные комментариев.