Спектакли в Пскове. Театр драмы Псков афиша на апрель 2016
1 апреля 2016, пятница
«Ну и фрукт ты»
Остроумную историю о любви и политике расскажут как молодые, так и опытные актеры Санкт-Петербурга: А. Ургант, С. Рост, А. Стекольников, М. Доможирова и Д. Аверин.
Современная пьеса, смешной сюжет, множество сменяющих друг друга забавных перипетий, переодеваний, танцевальных номеров и гениальная игра актеров-все это не может оставить зрителя равнодушным.
Главный герой-помощник губернатора Жора, останавливается в московском гостиничном номере, в который он приглашает свою новую знакомую Марго. Мало того, что «романтический вечер» нарушается внезапным приездом губернатора, которого по ошибке напоила снотворным виртуозная авантюристка, но еще и коридорный вечно сует нос не в свои дела и мешает насладиться обществом новой знакомой Марго.
На фоне всех этих «жизненных перипетий» в спектакле происходит совершенно невероятная и неожиданная история любви, которая появилась внезапно, к удивлению самих героев. А с кем это случилось и как выпутается главный герой из этой непростой ситуации — Вы узнаете на спектакле.
Большая сцена. Начало в 19.00 Билеты 500 – 2500 рублей
2 апреля 2016, суббота
«Вот это вещь!»
Необычная премьера. Все роли в спектакле «Вот это вещь!» играют дети. Одновременно на сцену выйдет более 40 человек в возрасте от 8 до 16 лет. Спектакль станет первым серьезным итогом работы театральной школы-мастерской «Гвозди», которая открылась при театре в июне 2015 года.
При поступлении в школу-мастерскую многим абитуриентам пришлось ответить на вопрос, какую роль они мечтали бы сыграть. Гамлет, Офелия, Спайдермен — вариантов ответа было много. Но педагоги студии (режиссёр Евгения Львова и артист Денис Золотарев) предложили ребятам совсем другие роли… В качестве материала для первого спектакля были выбраны «Сказки на всякий случай» известного современного автора Евгения Клюева. В этих коротких историях главными действующими лицами оказываются вовсе не лица — а вещи. Чайный пакетик, который мечтает о великом путешествии, пунктуальный разводной мост, завистливый халат, одноразовый стаканчик, который хочет служить людям многие годы. Какие театральные средства использовали начинающие артисты, чтобы вдохнуть жизнь в эти и другие вещи, вы сможете увидеть на премьере.
Начало в 16.00
Для зрителей 16+
Стоимость билетов вне зависимости от места одинакова и составляет 100 рублей. Если у Вас есть любимые кресла в зале театра, поторопитесь с покупкой. Каждый, кто приобретет билет, получит возможность принять участие в театральной лотерее.
Сразу после спектакля случайным образом будут определены десять человек, которые получат сертификаты на бесплатное участие в мастер-классе по актёрской технике от руководителей школы «Гвозди». Розыгрыш сертификатов будет проведен в оба премьерных дня.
3 апреля 2016, воскресенье
«Вот это вещь!»
Необычная премьера. Все роли в спектакле «Вот это вещь!» играют дети. Одновременно на сцену выйдет более 40 человек в возрасте от 8 до 16 лет. Спектакль станет первым серьезным итогом работы театральной школы-мастерской «Гвозди», которая открылась при театре в июне 2015 года.
При поступлении в школу-мастерскую многим абитуриентам пришлось ответить на вопрос, какую роль они мечтали бы сыграть. Гамлет, Офелия, Спайдермен — вариантов ответа было много. Но педагоги студии (режиссёр Евгения Львова и артист Денис Золотарев) предложили ребятам совсем другие роли… В качестве материала для первого спектакля были выбраны «Сказки на всякий случай» известного современного автора Евгения Клюева. В этих коротких историях главными действующими лицами оказываются вовсе не лица — а вещи. Чайный пакетик, который мечтает о великом путешествии, пунктуальный разводной мост, завистливый халат, одноразовый стаканчик, который хочет служить людям многие годы. Какие театральные средства использовали начинающие артисты, чтобы вдохнуть жизнь в эти и другие вещи, вы сможете увидеть на премьере.
Начало в 16.00
Для зрителей 16+
Стоимость билетов вне зависимости от места одинакова и составляет 100 рублей. Если у Вас есть любимые кресла в зале театра, поторопитесь с покупкой. Каждый, кто приобретет билет, получит возможность принять участие в театральной лотерее.
Сразу после спектакля случайным образом будут определены десять человек, которые получат сертификаты на бесплатное участие в мастер-классе по актёрской технике от руководителей школы «Гвозди». Розыгрыш сертификатов будет проведен в оба премьерных дня.
8 апреля 2016, пятница
«Солдатики»
Советский ещё Союз в последние его годы, когда старое уже разваливается, а новое ещё не родилось, когда в прежние идеалы уже никто не верит, а новые ещё не видны, когда Виктор Цой уже известен, но ещё жив…
Какая-то в/ч №**** в степи под Байконуром, и даже не сама воинская часть, а подсобное хозяйство, где худшая, неспособная к строевой службе часть личного состава, под руководством сержанта Хрустяшина (по прозвищу Хруст), должна выращивать свиней для остального личного состава, причем преимущественно офицерского звания. Комедия, да и только!
Но в том-то и дело, что эти простые ребята — Хруст и его напарник Андрей Новиков, получивший прозвание Скрипач, — оказываются перед совсем нешуточным выбором, который, по сути, в той или иной форме встает и перед каждым из нас. В конце концов, наше будущее будет таким, какими будем мы….
Режиссёр-постановщик Виктор Яковлев
Художник-постановщик Игорь Шаймарданов
Продолжительность спектакля 2 часа с антрактом. Для зрителя старше 16 лет.
Премьера 24 апреля 2015 года.
Роли исполняют:
Хрустяшин — Николай Яковлев
Новиков — Андрей Атабаев
Бес — Виталий Бисеров
Алтынов — Сергей Воробьев
Катя — Жанна Стремянова
Анна — Ангелина Стасюк
Начало в 19.00. Малая сцена. Билеты 300 – 600 рублей
9 апреля 2016, суббота
«Соседи»
Лирическая комедия с преувеличениями в 2-х действиях
Эта искромётная комедия о самоотверженных соседях, дружно отстоявших свой старый дом, о любви молодого и застенчивого библиотекаря и дерзкой девушки — строителя захватывает водоворотом страстей.
Это ностальгическая комедия с преувеличениями из реалий советской действительности, как в старом фильме про любовь, написанная тремя неунывающими драматургами-одесситами Георгием Голубенко, Леонидом Сущенко и Валерием Хаитом.
У пьесы «Старые дома», по которой поставлен спектакль «Соседи», славная история, она игралась во многих театрах страны. Пьеса была написана в 1976 году и, естественно, отражает жизнь такой, какой она виделась авторам в те времена, когда до перестройки было ещё далеко, а коммунизм, как известно, был уже не за горами. Конечно, с высоты наших сегодняшних прозрений, мы видим, сколь ужасна была эта жизнь, сколь полна была она пережитками нашего мрачного социалистического прошлого. И всё же, авторам кажется, что именно сегодня, когда мы вступили на светлый путь рыночных отношений и высокогуманной борьбы за индивидуальное выживание, может быть, особенно важно разобраться: всё ли из нашей прошлой жизни следует оставить в прошлом, или стоит что-нибудь всё-таки взять с собой в наше очередное светлое будущее?
Поэтому спектакль «Соседи» — это светлая и добрая история, где есть много юмора, вдохновенная игра актеров и любимые всеми песни. Актеры исполняют «хиты» из репертуара Леонида Утёсова, Петра Лещенко, Георгия Виноградова и Клавдии Шульженко, «живая» музыка создает лирическую ретро-атмосферу.
В спектакле заняты: народный артист РФ Юрий Новохижин, заслуженный артист РФ Сергей Попков, заслуженная артистка РФ Надежда Чепайкина, заслуженный артист РФ Виктор Яковлев; артисты театра: Нина Семенова, Роман Сердюков, Анна Шуваева, Екатерина Миронова. В ролях влюбленных — Наталья Петрова и Андрей Атабаев.
Для зрителей 12+
Создатели спектакля:
Режиссёр-постановщик Александр Иванович Кладько Главный режиссёр псковского театра драмы
Художник-постановщик Владимир Ширин, заслуженный художник РФ
Начало в 18.00. Большая сцена. Билеты 350 – 800 рублей
10 апреля 2016, воскресенье
«Божьи коровки возвращаются на землю»
Василий Сигарёв
Молодёжная драма
Спектакль «Божьи коровки возвращаются на землю» поставлен петербургским режиссёром Олегом Молитвиным по одной из лучших пьес уральского драматурга Василия Сигарева. Эта постановка о современной жизни без прикрас.
Герои спектакля — маргиналы, живущие на окраине Города в доме, граничащем с Кладбищем. «Живые и мёртвые», так иронично зовут они свое пристанище. Наркоманы, проститутки, воры, барыги и пьяницы — кажется, судьба намеренно собрала их в одном месте. Но, несмотря на смердящий запах прикладбищенского ковчега, именно здесь, в эпицентре современного «дна», пока ещё жива хоть крохотная и наивная, но подлинная вера в божьих коровок.
Писательская честность Василия Сигарева подкреплена великолепным юмором и умением мастерски строить сюжет, то есть талантом. И это привлекает к нему режиссеров и ставит его в один ряд с такими именами, как Вампилов и Шукшин.
— Изначально, при выборе материала, разговор с театром шёл о чем-то молодёжном, драматическом, современном. От этого во многом зависел выбор именно этой пьесы. Сигарев, на мой взгляд, оказался близок актерам, они понимают и остро ощущают проблематику пьесы, которая и мне в первую очередь, кажется актуальной и болевой сегодня,- говорит режиссер Олег Молитвин. — Мне хотелось донести до зрителя правду, прожитую здесь и сейчас, на площадке.. Хотелось быть честными, насколько это возможно, «рассказывая» эту, во многом притчевую историю.
Режиссёр-постановщик: Олег Молитвин, помощник режиссёра — Надежда Чепайкина (заслуженная артистка России).
Продолжительность спектакля 1 час 10 минут без антракта. Возрастной ценз 16+.
Премьера 15 февраля 2013 года.
Роли исполняют:
Дима — Виталий Бисеров, Николай Яковлев
Славик — Камиль Иблеев, Андрей Атабаев
Лера — Ксения Хромова
Юлька, сестра Леры — Мария Петрук
Кулёк, отец Димы — Сергей Попков заслуженный артист России
Аркаша — Роман Сердюков
Начало в 18.00. Малая сцена. Билеты 300 – 600 рублей
10 апреля 2016, воскресенье
Лирическая комедия «Анатомия любви или Игра вслепую»
История любви юноши из богатой семьи и веселой девушки, мечтающей стать актрисой. Это история из современной жизни, знаменитая бродвейская комедия, полная ярких реприз и задорных диалогов, разыгранная признанными мастерами сцены (Актер театра «Современник» Иван Стебунов, актриса театра им. Вахтангова Татьяна Казючиц, народная артистка РФ Ирина Мазуркевич). Романтическая, трогательная, но жизнеутверждающая комедия поставлена по всем законам бродвейского жанра.
Режиссёр: Евгений Баранов
В ролях:
- Иван Стебунов (Громовы, Однолюбы, Журов, Небо в огне, Петр Лещенко. Все что было…, Дом солнца и др.; Актер Театра Современник, Москва)
- Ирина Мазуркевич — н. а. России (Казус Кукоцкого, Агенство, О бедном гусаре замолвите слово, Как царь Петр Арапа женил, Улицы разбитых фонарей, Все будет хорошо, Ты у меня одна и др
- Артур Ваха — з. а. России (Тест на беременность, Лучше не бывает, Батальон, Метод Фрейда, Опера,Иванов и Рабинович и др.)
- Татьяна Казючиц (Королева льда, Беги!, Море. Горы. Керамзит, Одна ночь любви, Петля времени, Только о любви и др.)
Спектакль идет 2 часа 20 мин с одним антрактом.
Возрастное ограничение: 16+
Начало в 19.00. Большая сцена. Билеты 800 – 1300 рублей. Забронировать.
12 апреля 2016, вторник
«Тартюф»
Комедийный спектакль «Тартюф» по пьесе Ж.-Б. Мольера, в постановке главного режиссёра Великолукского драматического театра, Заслуженного артиста России Павла Сергеева.
В доме почтенного Оргона (артист Юрий Савельев) по приглашению хозяина обосновался некий г-н Тартюф (заслуженный артист России Павел Сергеев). Оргон не чает в нём души и почитает несравненным образцом праведности и мудрости: речи Тартюфа исключительно возвышенны, набожность вызывает восхищение, а как самозабвенно Тартюф блюдёт нравственность семейства Оргона!
Из всех домочадцев восхищение Оргона новоявленным праведником разделяет лишь его матушка г-жа Пернель (артистка Алла Любовская, артистка Александра Комолова). Эльмира, жена Оргона (артистка Светлана Кузнецова), её брат Клеант (артист Денис Осинин), дети Оргона — Дамис (артист Михаил Морозов) и Мариана (артистка Любовь Пулькина) и даже служанка Дорина (артистка Екатерина Кудаева) видят в Тартюфе того, кем он является на самом деле — лицемерного святошу, ловко пользующегося заблуждениями Оргона.
Начало в 19.00. Большая сцена.
13 апреля 2016, среда
«Принцесса на горошине и Свинопас»
Великолукский драматический театр
В спектакле «Принцесса на горошине и Свинопас» добрый волшебник Оле-Лукойе (артист Алексей Годин), один из самых известных героев Ганса-Христиана Андерсена, раскроет свой разноцветный зонтик для всех маленьких зрителей и поведает им чудесный и поучительный рассказ…
Первая сказка — это история о капризной и своенравной принцессе (артистка Анастасия Никифорова), которая не приняла прекрасных подарков принца (артист Михаил Морозов), но ради безделушек согласилась целовать свинопаса. За скверный характер и гордый нрав принцесса поплатилась сполна: отец-король (артист Василий Владимиров) выгнал её из дворца…
Вторая история Оле-Лукойе о том, как в одном сказочном королевстве, где жили король (артист Денис Осинин), королева (артистка Елена Владимирова) и принц (артист Михаил Морозов), появилась неожиданная гостья, которая утверждала, что она принцесса… Впрочем, может быть, кто-то и знает, чем закончилась эта история, а кто-то увидит её в первый раз!
В спектакле ребята и взрослые увидят актёров старшего поколения: Алевтину Патрушеву в роли обер-статс дамы, Игоря Николаева в роли камердинера, и молодых актрис — Екатерину Кудаеву, Татьяну Левину, Елизавету Пономарёву, Любовь Пулькину в ролях королевских фрейлин, актёра Павла Беляева в роли слуги принца.
Начало в 11.00. Большая сцена.
13 апреля 2016, среда
«Принцесса на горошине и Свинопас»
Великолукский драматический театр
Начало в 13.30. Большая сцена.
13 апреля 2016, среда
«Лики»
Великолукский драматический театр
Спектакль молодого режиссёра Михаила Морозова «Лики» о любви, об этом сложном и всеобъемлющем чувстве, которое соединяет в себе различные оттенки человеческой природы.
Идея постановки в раскрытии разных ликов любви: Игра, Вражда, Искушение, Безумие, Страсть, Жалость. Они же являются основными сюжетными композициями, которые дополняются зарисовками, объединяющими спектакль в единое целое. Через пластический рисунок каждого образа зритель сможет по-иному прочесть вечную, до конца не разгаданную книгу с простым названием «Любовь».
Начало в 19.00. Большая сцена
14 апреля 2016, четверг
«Четыре картины любви»
Лукас Берфус
Мелодрама
Это первая постановка данной пьесы Берфуса на российской сцене. Лукас Берфус — один из самых значительных современных немецкоязычных авторов, его пьесы отличаются классическим драматургическим построением и затрагивают вечные темы человечества. Спектакль «Четыре картины любви» в Псковском академическом театре драмы им А. С. Пушкина был реализован совместно с петербургским Гёте институтом, который выкупил авторские права на постановку в России.
Главные герои пьесы — две супружеских пары, переживающие кризис, в обоих парах происходит измена. «Четыре картины любви» исследует тему любви в современном обществе, общепринятое отношение к супружеским изменам, а также способность человека взбунтоваться против существующих общественных норм. Спектакль «Четыре картины любви» состоит из четырёх частей — четырёх картин, каждая из которых отражает определенное эмоциональное состояние героев, определенную ступень в развитии сюжетного действия. Каждая картина имеет своё цветовое решение. В спектакле использована музыка И. С. Баха и А. Корелли. В спектакле задействовано пять актёров: три мужчины и две женщины. На сцене активно используются онлайн видеокамера и видеопроекции. Видеопроекции в этом спектакле — это третья реальность, реальность душевного мира персонажей, их воображения, видеопроекции непосредственно связаны с тем, что и как происходит на сцене с героями.
Режиссёр-постановщик Виктория Луговая, помощник режиссёра — Надежда Чепайкина (заслуженная артистка России).
Продолжительность спектакля 1 час 30 минут без антракта. Возрастной ценз 18+.
Премьера 23 января 2014 года.
Роли исполняют:
Эвелин — Ксения Хромова
Сузанна — Валентина Банакова
Даниэль — Максим Плеханов
Себастиан — Сергей Попков заслуженный артист России
Служащий в гостинице, натурщик, полицейский служащий, миссионер — Андрей Атабаев, Камиль Иблеев
Начало в 19.00. Малая сцена. Билеты 300 – 600 рублей
15 апреля 2016, пятница
«Ионыч»
Жизнь человека в замкнутом маленьком обществе одновременно и удобна, и опасна. Опасна именно своей «удобностью». Человек начинает забывать о том, что за пределами этого круга существует целый мир, полный возможностей, взлетов и падений. И пытаясь выжить, человек мимикрирует и забывает о том, что удобная жизнь — это всего лишь результат компромисса с самим собой.
Режиссёр Василий Сенин:
— Спектакль «Ионыч» это моё размышление о жизни в Пскове. Трогательная и печальная судьба чеховских героев очень похожа на судьбы увиденные мной. Мне кажется, что Чехов не писал карикатуры, он был более жесток. Он с помощью отстранения описывал то, как мы сами превращаем свою единственную жизнь в бессмысленное существование, опустошая себя стремлением к надуманному комфорту. Я думаю, что этот спектакль будет интересен именно тем, что он как зеркало, возможно, как антидот. Мы все — результат собственного выбора, и именно осознание этого отделяет разумного человека от безумца. Мне было очень интересно затронуть эту тему с актёрами псковского театра и я изумлен их храбростью исследовать размышления Чехова о провинциальности путем собственным опыта. Это заслуживает уважения и внимания.
Продолжительность спектакля 1 час 30 минут. Для зрителя 12+.
Премьера 3 апреля 2015 года.
Режиссёр-постановщик — Василий Сенин.
Помощник режиссёра – Виктория Акулова.
Художник-постановщик — Василий Сенин.
Хореограф – Илона Гончар.
Видеоинженер – Александр Меньщиков.
Звукорежиссёр – Борис Никитин.
Роли исполняют:
Иван Петрович Туркин — Эдуард Золотавин
Дмитрий Ионыч Старцев — Максим Плеханов
Вера Иосифовна — Екатерина Миронова
Катерина Ивановна — Ксения Тишкова
Музыкант — Павел Виницкий
19.00 Малая сцена Билеты 300-600 рублей
16 апреля 2016, суббота
«Безумный день, или женитьба Фигаро»
Пьер де Бомарше
Комедия
27 апреля 1784 года «Безумный день» был сыгран в «Комеди Франсез». Успех пьесы был поистине неслыханным. А.С. Пушкин спустя несколько десятилетий писал: «Бомарше влечёт на сцену, раздевает донага и терзает всё, что ещё почитается неприкосновенным… Старая монархия хохочет и рукоплещет. Общество созрело для великого разрушения».
Коллизия пьесы проста. Граф Альмавива, великий коррехидор Андалусии, чьи чувства к собственной супруге давно охладели, воспылал страстью к невесте своего камердинера Фигаро. Единственный путь для удовлетворения своей страсти видится ему в возможности воспользоваться правом первой ночи. Это средневековое право сеньора, позволявшее ему провести с невестой своего крестьянина первую брачную ночь, во времена Бомарше и Людовика XVI казалось чем-то из ряда вон выходящим, что придает основному конфликту еще большую остроту. Фигаро и его невеста Сюзанна, прознав про намерения графа, решают помешать патрону воплотить их в жизнь, а заодно и проучить его.
Но главный секрет успеха, конечно, в характере главного героя: талантливый Фигаро потерпел крушение во всех своих общественных и творческих начинаниях, но он полон достоинства, созидательной силы, жизнелюбия, и главное — он влюблен. Именно из-за любви на его долю выпадает «безумный день», в течение которого ему предстоит плести интриги…
В Псковском драмтеатре спектакль поставил петербургский режиссёр Олег Молитвин, он уже известен псковичам по постановкам «Скупой» и «Божьи коровки возвращаются на землю». По его словам, многие оригинальные сцены спектакля преобразились благодаря совместным с актёрами находкам.
«В спектакле много самостоятельных актёрских работ, находок, придумок, которые привносились и сочинялись на репетициях. Потом мы что-то отстраняли, что-то добавляли, то есть процесс был творческий, двухсторонний, совместный. Мне интересно работать с псковской труппой, нам вместе работается продуктивно», подчеркнул Олег Молитвин.
«Безумный день, или Женитьба Фигаро» — яркий и красивый спектакль — комедия, полная юмора, лёгкой иронии и жизнелюбия.
Премьера спектакля с большим успехом прошла 15 и 16 октября 2015 года.
Продолжительность 2 часа 45 минут с двумя антрактами. Для зрителей 16+
Режиссёр-постановщик: Олег Молитвин
Художник-постановщик: Екатерина Малинина
Художник по свету: Александр Иванов
Для зрителей 16+
Создатели спектакля:
Режиссёр-постановщик Олег Молитвин
Роли исполняют:
Граф Альмавива, великий коррехидор Андалусии — Сергей Попков заслуженный артист России
Графиня, жена Графа Альмавива — Ксения Тишкова
Фигаро, графский камердинер и домоправитель — Максим Плеханов
Сюзанна, первая камеристка графини и невеста Фигаро — Ксения Хромова
Марселина, ключница — Екатерина Миронова
Антонио, садовник, дядя Сюзанны и отец Фаншетты — Виталий Бисеров
Фаншетта, дочь Антонио, Дубельмен — Анна Шуваева
Керубино, первый паж графа — Камиль Иблеев
Бартоло, севильский врач — Денис Золотарёв
Базиль, учитель музыки — Денис Кугай
Дон Гусман Бридуазон, судья — Андрей Атабаев
Начало в 18.00. Большая сцена. Билеты 300 – 800 рублей
17 апреля 2016, воскресенье
«Кентервильское привидение»
Оскар Уайльд
Это чудесная и трогательная история об ужасном лорде Кентервиле, оступившемся однажды и расплачивающемся за свое преступление даже после смерти. Превратившись в привидение, лорд столетиями пугал обитателей старинного родового замка. Год за годом он оттачивал свое мастерство и, в конце концов, добился настоящего совершенства. Но время не стоит на месте. И вот однажды, под руку с прогрессом, в двери замка уверенной поступью вошли новые жильцы: американская семья – сгусток уверенности, невозмутимости и цинизма. Их не испугали старомодные фокусы несчастного призрака. Более того, самые младшие из этой семейки, дали суровый отпор, запугали, довели до отчаяния и полнейшего нервного истощения лорда – призрака. И кто знает, чем закончилась бы эта история, если бы помощь не пришла с самой неожиданной стороны…
Над постановкой работает режиссёр Евгения Львова.
Главную роль — привидения — играет народный артист России Юрий Новохижин:
Спектакль «Кентервильское привидение» по повести Оскара Уайльда в переводе Юрия Кагарлицкого.
Роли исполняют:
Сэр Симон де Кентервиль, привидение — Юрий Новохижин народный артист России
Мистер Хайрам Б. Отис, американский посол — Владимир Свекольников народный артист России
Миссис Отис — Валентина Банакова
Артур — Денис Кугай
Мисс Вирджиния Е. Отис — Мария Петрук
Младший Отис — Николай Яковлев
Младшая Отис — Анна Шуваева
Лорд Кентервиль — Виктор Яковлев заслуженный артист России
Миссис Амни, домоправительница — Галина Шукшанова заслуженная артистка России
Герцог Чеширский — Денис Золотарёв
Начало в 12.00. Малая сцена. Билеты 300 – 600 рублей
17 апреля 2016, воскресенье
«Валентинов день»
Иван Вырыпаев
Современная мелодрама без антракта
Спектакль поставлен польским режиссёром Анджеем Садовски по пьесе современного драматурга Ивана Вырыпаева.
Это произведение было написано в 2001 году как продолжение популярной в 70-е пьесы М. Рощина «Валентин и Валентина». Тогда влюблённым героям было по 18 лет, а теперь Валентине 60, но чувства к Нему по-прежнему сильны. Валентин успел жениться на другой, а спустя 15 лет случайно встретил Валентину. И метался от одной женщины к другой, не выдержал и умер от разрыва сердца в день рождения Валентины. А она следующие 20 лет живет с этой самой Катей в одной квартире, мается неразрывностью связи с женщиной, которая тоже любила ее любимого…
Анджей Садовски — режиссёр и театральный художник из Кракова. Окончил театральную Академию под руководством Анджея Вайды и Тадеуша Кантора. Его постановки (более ста спекталей) и художественные проекты известны в 35 странах.
Иван Вырыпаев — драматург, актер и режиссёр, известен как новатор, традиционалист и мистификатор, лауреат многих премий, в том числе и за режиссерский кинодебют «Эйфория». Его пьесы переведены на многие языки, широко ставятся в России и за рубежом.
Постановка и сценография: Анджей Садовски
Звукорежиссёр: Ольга Павлова
Художник по свету: Галина Беседина
Продолжительность спектакля 1 час 45 минут без антракта. Для зрителей 16+
Премьера 15 января 2011 года.
Роли исполняют:
Валентина — Нина Семенова
Катя — Галина Шукшанова заслуженная артистка России
Валентин — Роман Сердюков
18.00. Малая сцена. Купить билеты (300 – 600 рублей)
21 апреля 2016, четверг
«Одинокая насмешница»
Драматическая комедия Памяти Ф.Г.Раневской
Можно ли соединить смешное и забавное со слезинками в глазах? Взрыв смеха с замирающим от страдания сердцем? Можно, если речь идет о таком человеке, как Ф.Г.Раневская.
Это и составляет суть пьесы «Одинокая насмешница». Авторы почти ничего не сочинили. Слова, мысли, поступки, действие — все за них сделала сама Раневская. Вам будет весело и уютно на этом спектакле. Вы покинете зал умиротворённо, тихонько прикрыв за собой двери её квартиры. И будете всегда вспоминать Фаину Георгиевну.
Этот спектакль — маленькая капля в большом сосуде, наполненном воспоминаниями о Фаине Георгиевне Раневской. Но нам очень дорога эта капля, ибо в ней наша любовь к этой удивительной женщине и актрисе.
В «Одинокой насмешнице» два главных персонажа, неотъемлемых друг от друга. Сама Раневская и… её неповторимое чувство юмора! Авторы пьесы бережно отнеслись к тому, что говорила и о чём размышляла Раневская. Они считают её своим полноценным соавтором.
Сюжет пьесы — а это частица жизни Фаины Георгиевны — основан на реальных событиях. Наш подзаголовок — «Драматическая комедия» — означает то, что называется «смех сквозь слезы». Проверьте себя, дорогие зрители, умеете ли вы смеяться сквозь слезы? Если умеете, значит с душой у вас все в порядке.
Актеры: Георгий Штиль, Карина Зверева, Ольга Миропольская, Зоя Буряк, Марина Доможирова
Авторы пьесы: Лион Измайлов, Алексей Цапик
Режиссер-постановщик: заслуженный артист России Лев Шимелов.
Для зрителей 12+.
19.00. Большая сцена Купить билеты (900 – 1800 рублей)
23 апреля 2016, суббота
«Цветаева и саксофон»
Марина Цветаева
Музыкально-поэтический спектакль
Так называется музыкально-поэтический спектакль артистки Нины Семеновой по стихам и письмам поэта «Серебряного века» Марины Цветаевой. Эта поэтическая программа «Есть час души…», продуманная и придуманная актрисой, вынашивалась ею не один год.
«Стихи быт перемололи и отбросили, — писала Цветаева в «Истории одного посвящения». — Недаром я — вовсе не из посмертной женской гордости, а из какой-то последней чистоты совести — никогда не проставляла посвящений… Поверх голов — к Богу! По крайней мере, к ангелам. Так все мои стихи — к Богу если не обращены, то: возвращены».
Спектакль «Цветаева и саксофон» погружает нас в атмосферу великих страстей беспокойного духа гениального поэта, восхождение души через боли, радости и потери к высшему смыслу жизни.
Артистка Нина Семенова вводит нас в магический круг поэзии Марины Ивановны Цветаевой, ей вторит саксофон Аркадия Галковского.
Продолжительность спектакля 1 час 20 минут без антракта.
Для зрителей 16+.
18.00 Малая сцена
24 апреля 2016, воскресенье
«Соседи»
18.00 Большая сцена
Касса работает в здании театра по адресу: ул. Пушкина, д.13 с 11.30 до 19.30 часов ежедневно, обеденный перерыв с 15.00 до 16.00 часов.
Касса работает в гипермаркете «Империал» с 11.30 до 20.00 без обеда.
Можно, не выходя из дома, зарезервировать места по телефону (8112) 72-80-22.