Спектакли в Пскове. Театр драмы Псков афиша на ноябрь 2015
3 ноября 2015, вторник
«Мы к вам заехали на час, или легко ли быть артистом?»
Развлекательно- познавательный детский спектакль «Мы к вам заехали на час, или легко ли быть артистом?».
Проект петербургских артистов Андрея Князькова и Алексея Мельникова, побывал в 25 странах мира, получил несколько главных призов международных фестивалей, а также множество призов зрительских симпатий и наград за высокое мастерство исполнения.
В игровой интерактивной форме актеры рассказывают и показывают, что же такое «Театр кукол», давая возможность ребятам самим подняться на сцену, провести время в компании с самыми настоящими театральными куклами различных систем, узнать все их секреты, о которых обычный зритель даже не догадывается, попробовать собрать куклу из подручных материалов и даже за несколько минут научиться исполнять очень сложную балетную партию.
И в результате этого увлекательного действия можно понять — каково же это на самом деле быть артистом театра кукол.
Если вы готовы целый час смеяться и аплодировать, то этот спектакль для вас.
Авторы идеи и исполнители:
Заслуженный артист России Андрей Князьков
Артист Алексей Мельник
Продолжительность спектакля 1 час без антракта. Для детей 6+.
Большая сцена. Начало 18.00. Билеты от 300 до 800 рублей.
5 ноября 2015, четверг
«Ионыч»
Жизнь человека в замкнутом маленьком обществе одновременно и удобна, и опасна. Опасна именно своей «удобностью». Человек начинает забывать о том, что за пределами этого круга существует целый мир, полный возможностей, взлетов и падений. И пытаясь выжить, человек мимикрирует и забывает о том, что удобная жизнь — это всего лишь результат компромисса с самим собой.
Режиссёр Василий Сенин:
— Спектакль «Ионыч» это мое размышление о жизни в Пскове. Трогательная и печальная судьба чеховских героев очень похожа на судьбы увиденные мной. Мне кажется, что Чехов не писал карикатуры, он был более жесток. Он с помощью отстранения описывал то, как мы сами превращаем свою единственную жизнь в бессмысленное существование, опустошая себя стремлением к надуманному комфорту. Я думаю, что этот спектакль будет интересен именно тем, что он как зеркало, возможно, как антидот. Мы все — результат собственного выбора, и именно осознание этого отделяет разумного человека от безумца. Мне было очень интересно затронуть эту тему с актёрами псковского театра и я изумлен их храбростью исследовать размышления Чехова о провинциальности путем собственным опыта. Это заслуживает уважения и внимания.
Продолжительность спектакля 1 час 30 минут. Для зрителя 12+.
Премьера 3 апреля 2015 года.
Режиссёр-постановщик — Василий Сенин.
Помощник режиссёра – Виктория Акулова.
Художник-постановщик — Василий Сенин.
Хореограф – Илона Гончар.
Видеоинженер – Александр Меньщиков.
Звукорежиссёр – Борис Никитин.
Роли исполняют:
Иван Петрович Туркин — Эдуард Золотавин
Дмитрий Ионыч Старцев — Максим Плеханов
Вера Иосифовна — Екатерина Миронова
Катерина Ивановна — Ксения Тишкова
Музыкант — Павел Виницкий
Начало в 19.00. Малая сцена. Билеты 300 – 600 рублей
6 ноября 2015, пятница
«Шухер»
Совместный проект заслуженного артиста России Дмитрия Аксёнова и «Театра песка» Сергея Назарова.
В основу сюжета легли гротескные истории из жизни закадычных приятелей, пацанов «с соседнего двора»: Серёни, Кислого, Пили и Лёхи Плоского. Они вызывают то гомерический смех, то страх, но чаще всего – грусть по стране, которой больше нет. Это не просто СССР, когда жвачка и настоящие джинсы были предметом запредельных мечтаний молодого поколения. Это страна детства, эпоха широко распахнутых в мир глаз, чистоты сердец и искренности чувств.
Сам Дмитрий Аксёнов признается, что в основу спектакля легли его личные воспоминания о детстве в родном городе Рыбинске, а прообразами героев стал он и его друзья.
– Создавая спектакль, я хотел сказать очень важную вещь лучшее, что у человека есть, это детство. Это то время, когда люди в каком-то смысле были абсолютно свободны, — говорит актёр.
Видеоинсталляции и сценографию спектакля создал художник Сергей Назаров. С его участием проект «Шухер» стал выходящим за пределы классики театральным экспериментом, соединившим в себе действие, песочную анимацию и кино.
За время спектакля картины песчаного шоу меняются десятки раз, герой путешествует во времени и пространстве и действие плавно перетекает со сцены на экран и обратно.
Дмитрий Аксёнов окончил Ярославский театральный институт. Много работал на театральных площадках Москвы, основной из которых многие годы был Московский молодёжный театр под руководством Вячеслава Спесивцева. Играет в антрепризе, снимается в кино. Среди его работ – роли в фильмах «Бумер. Фильм второй», «Час Волкодава», «Судебная колонка», «Солдаты», «Студенты», «Аэропорт», «Антикиллер», «Жмурки». Заслуженный артист России.
«Театр песка» Сергея Назарова был основан в 2007 году. Проект родился как идея совместить искусство рисования песком с театральным действом. С тех пор «Театр Песка Сергея Назарова» выступает не только как самостоятельное песочное шоу, но и совместно с театральными и музыкальными коллективами. На сегодняшний момент коллектив проехал от Калининграда до Красноярска, выступали в Европе, Южной Азии, на Ближнем Востоке и в Южной Америке, а выступления театра увидели более 7 миллионов человек.
Большая сцена, начало в 19.00. Билеты от 300 до 800 рублей.
7 ноября 2015, суббота
«Кентервильское привидение»
Оскар Уайльд
Это чудесная и трогательная история об ужасном лорде Кентервиле, оступившемся однажды и расплачивающемся за свое преступление даже после смерти. Превратившись в привидение, лорд столетиями пугал обитателей старинного родового замка. Год за годом он оттачивал свое мастерство и, в конце концов, добился настоящего совершенства. Но время не стоит на месте. И вот однажды, под руку с прогрессом, в двери замка уверенной поступью вошли новые жильцы: американская семья – сгусток уверенности, невозмутимости и цинизма. Их не испугали старомодные фокусы несчастного призрака. Более того, самые младшие из этой семейки, дали суровый отпор, запугали, довели до отчаяния и полнейшего нервного истощения лорда – призрака. И кто знает, чем закончилась бы эта история, если бы помощь не пришла с самой неожиданной стороны…
Над постановкой работает режиссёр Евгения Львова.
Главную роль — привидения — играет народный артист России Юрий Новохижин:
Спектакль «Кентервильское привидение» по повести Оскара Уайльда в переводе Юрия Кагарлицкого.
Роли исполняют:
Сэр Симон де Кентервиль, привидение — Юрий Новохижин народный артист России
Мистер Хайрам Б. Отис, американский посол — Владимир Свекольников народный артист России
Миссис Отис — Валентина Банакова
Артур — Денис Кугай
Мисс Вирджиния Е. Отис — Мария Петрук
Младший Отис — Николай Яковлев
Младшая Отис — Анна Шуваева
Лорд Кентервиль — Виктор Яковлев заслуженный артист России
Миссис Амни, домоправительница — Галина Шукшанова заслуженная артистка России
Герцог Чеширский — Денис Золотарёв
Начало в 12.00. Малая сцена. Билеты 300 – 600 рублей
7 ноября 2015, суббота
«Валентинов день»
Иван Вырыпаев
Современная мелодрама без антракта
Спектакль поставлен польским режиссёром Анджеем Садовски по пьесе современного драматурга Ивана Вырыпаева.
Это произведение было написано в 2001 году как продолжение популярной в 70-е пьесы М. Рощина «Валентин и Валентина». Тогда влюблённым героям было по 18 лет, а теперь Валентине 60, но чувства к Нему по-прежнему сильны. Валентин успел жениться на другой, а спустя 15 лет случайно встретил Валентину. И метался от одной женщины к другой, не выдержал и умер от разрыва сердца в день рождения Валентины. А она следующие 20 лет живет с этой самой Катей в одной квартире, мается неразрывностью связи с женщиной, которая тоже любила ее любимого…
Анджей Садовски — режиссёр и театральный художник из Кракова. Окончил театральную Академию под руководством Анджея Вайды и Тадеуша Кантора. Его постановки (более ста спекталей) и художественные проекты известны в 35 странах.
Иван Вырыпаев — драматург, актер и режиссёр, известен как новатор, традиционалист и мистификатор, лауреат многих премий, в том числе и за режиссерский кинодебют «Эйфория». Его пьесы переведены на многие языки, широко ставятся в России и за рубежом.
Постановка и сценография: Анджей Садовски
Звукорежиссёр: Ольга Павлова
Художник по свету: Галина Беседина
Продолжительность спектакля 1 час 45 минут без антракта. Для зрителей 16+
Премьера 15 января 2011 года.
Роли исполняют:
Валентина — Нина Семенова
Катя — Галина Шукшанова заслуженная артистка России
Валентин — Роман Сердюков
Начало в 18.00. Малая сцена. Купить билеты 300 – 600 рублей
8 ноября 2015, воскресенье
«Божьи коровки возвращаются на землю»
Василий Сигарёв
Молодёжная драма
Спектакль «Божьи коровки возвращаются на землю» поставлен петербургским режиссёром Олегом Молитвиным по одной из лучших пьес уральского драматурга Василия Сигарева. Эта постановка о современной жизни без прикрас.
Герои спектакля — маргиналы, живущие на окраине Города в доме, граничащем с Кладбищем. «Живые и мёртвые», так иронично зовут они свое пристанище. Наркоманы, проститутки, воры, барыги и пьяницы — кажется, судьба намеренно собрала их в одном месте. Но, несмотря на смердящий запах прикладбищенского ковчега, именно здесь, в эпицентре современного «дна», пока ещё жива хоть крохотная и наивная, но подлинная вера в божьих коровок.
Писательская честность Василия Сигарева подкреплена великолепным юмором и умением мастерски строить сюжет, то есть талантом. И это привлекает к нему режиссеров и ставит его в один ряд с такими именами, как Вампилов и Шукшин.
— Изначально, при выборе материала, разговор с театром шёл о чем-то молодёжном, драматическом, современном. От этого во многом зависел выбор именно этой пьесы. Сигарев, на мой взгляд, оказался близок актерам, они понимают и остро ощущают проблематику пьесы, которая и мне в первую очередь, кажется актуальной и болевой сегодня,- говорит режиссер Олег Молитвин. — Мне хотелось донести до зрителя правду, прожитую здесь и сейчас, на площадке.. Хотелось быть честными, насколько это возможно, «рассказывая» эту, во многом притчевую историю.
Режиссёр-постановщик: Олег Молитвин, помощник режиссера — Надежда Чепайкина (заслуженная артистка России).
Продолжительность спектакля 1 час 10 минут без антракта. Возрастной ценз 16+.
Премьера 15 февраля 2013 года.
Роли исполняют:
Дима — Виталий Бисеров, Николай Яковлев
Славик — Камиль Иблеев, Андрей Атабаев
Лера — Ксения Хромова
Юлька, сестра Леры — Мария Петрук
Кулёк, отец Димы — Сергей Попков заслуженный артист России
Аркаша — Роман Сердюков
Начало в 18.00. Малая сцена. Билеты 300 – 600 рублей
12 ноября 2015, четверг
«Четыре картины любви»
Лукас Берфус
Мелодрама
Это первая постановка данной пьесы Берфуса на российской сцене. Лукас Берфус — один из самых значительных современных немецкоязычных авторов, его пьесы отличаются классическим драматургическим построением и затрагивают вечные темы человечества. Спектакль «Четыре картины любви» в Псковском академическом театре драмы им А. С. Пушкина был реализован совместно с петербургским Гёте институтом, который выкупил авторские права на постановку в России.
Главные герои пьесы — две супружеских пары, переживающие кризис, в обоих парах происходит измена. «Четыре картины любви» исследует тему любви в современном обществе, общепринятое отношение к супружеским изменам, а также способность человека взбунтоваться против существующих общественных норм. Спектакль «Четыре картины любви» состоит из четырёх частей — четырёх картин, каждая из которых отражает определенное эмоциональное состояние героев, определенную ступень в развитии сюжетного действия. Каждая картина имеет своё цветовое решение. В спектакле использована музыка И. С. Баха и А. Корелли. В спектакле задействовано пять актёров: три мужчины и две женщины. На сцене активно используются онлайн видеокамера и видеопроекции. Видеопроекции в этом спектакле — это третья реальность, реальность душевного мира персонажей, их воображения, видеопроекции непосредственно связаны с тем, что и как происходит на сцене с героями.
Режиссёр-постановщик Виктория Луговая, помощник режиссёра — Надежда Чепайкина (заслуженная артистка России).
Продолжительность спектакля 1 час 30 минут без антракта. Возрастной ценз 18+.
Премьера 23 января 2014 года.
Роли исполняют:
Эвелин — Ксения Хромова
Сузанна — Валентина Банакова
Даниэль — Максим Плеханов
Себастиан — Сергей Попков заслуженный артист России
Служащий в гостинице, натурщик, полицейский служащий, миссионер — Андрей Атабаев, Камиль Иблеев
Начало в 19.00. Малая сцена. Билеты 300 – 600 рублей
13 ноября 2015, пятница
«Танец Дели»
Иван Вырыпаев
Драма
«Танец Дели» — это семь самостоятельных историй, герои которых пытаются найти ответ на вечные вопросы: что есть жизнь и что есть смерть, кто виноват в наших несчастьях и есть ли вообще виновные? Танец Дели, о котором говорят в спектакле, вбирает в себя все беды человечества и способен превращать их в красоту. Смысл в том, чтобы принять смерть и попытаться обрести счастье — во что бы то ни стало.
«Это спектакль о внутренней свободе человека, — говорит режиссёр-постановщик Василий Сенин. — Все истории рассказывают об осознанном выборе, независимом от самых тяжёлых обстоятельств, будь то смерть или предательство близких. И о том, что быть свободным — очень тяжело, а оправдывать свою зависимость обстоятельствами — легче, но, в конце концов, цена, которую каждый человек платит за свой выбор — время его собственной жизни. Иногда театр повторяет эти «святые банальности», чтобы и зритель, и актёр, с помощью спектакля прикоснулись к очень важным вещам, наполняющим нашу с вами жизнь.
Режиссёр-постановщик — Василий Сенин.
Продолжительность спектакля 2 часа с антрактом. Возрастной ценз 18+.
Премьера 26 мая 2015 года.
Роли исполняют:
Екатерина — Мария Петрук
Андрей — Денис Золотарёв
Пожилая женщина — Валентина Банакова
Алина Павловна — Надежда Чепайкина заслуженная артистка России
Ольга Ксения Хромова, Наталья Петрова
Медсестра — Анна Шуваева
Начало в 19.00. Малая сцена. Купить билеты (300 – 600 рублей)
14 ноября 2015, суббота
«Афинские вечера»
Пётр Гладилин
Эксцентрическая комедия в двух действиях
Пьеса российского драматурга Петра Гладилина, общепризнанного мастера семейно-бытовых комедий «Афинские вечера» построена на диссонансах: герои не слышат друг друга, но у каждого из них своя правда. В этой пьесе переплелись философия и комедийность, лёгкая грусть и даже немного мистики.
Её героиня — Анна Павловна Ростопчина — не просто эксцентричная пожилая дама, она истинная аристократка, воплощающая в себе лучшие черты русского дворянства. Она прожила долгую жизнь, полную трагедий и утрат, но сохранила светлый взгляд на мир. Она любит жизнь и помогает своей внучке обрести подлинную внутреннюю свободу и сохранить любовь. На исходе жизни мудрая Анна Павловна возвращает своей Наташеньке непреходящие духовные ценности.
Первая постановка пьесы «Афинские вечера» была сделана в 2011 году специально к юбилею заслуженной артистки РФ Ларисы Крамер. В 2014 году спектакль был восстановлен режиссером Алиной ГударЁвой.
РежиссЁр-постановщик, музыкальное оформление — Алина ГударЁва.
Сценография — Галина Плехова.
Помощник режиссера — Надежда Чепайкина.
Продолжительность спектакля 1 час 45 минут с антрактом. Для зрителей 16+
Начало в 18.00. Малая сцена. Билеты 300 – 600 рублей
15 ноября 2015, воскресенье
«Безумный день или женитьба Фигаро»
Пьер де Бомарше
Комедия
Комедия «Женитьба Фигаро», придуманная придворным часовщиком Бомарше, на протяжении трёх столетий пользуется огромным успехом благодаря идеальной, словно часовой механизм, композиции, и юмору, который не утратил своей свежести.
Но главный секрет успеха, конечно, в характере главного героя: талантливый Фигаро потерпел крушение во всех своих общественных и творческих начинаниях, но он полон достоинства, созидательной силы, жизнелюбия, и главное — он влюблён. Именно из-за любви на его долю выпадает «безумный день», в течение которого ему предстоит плести интриги, выкручиваться на суде, обрести потерянных родителей, испытать предательство друга, мнимую измену молодой жены, но при этом не потерять веру ни в любовь, ни в самого себя…
Режиссёр-постановщик Олег Молитвин
Художник-постановщик Екатерина Малинина
Художник по свету Александр Иванов
Роли исполняют:
Граф Альмавива, великий коррехидор Андалусии — Сергей Попков заслуженный артист России
Графиня, жена Графа Альмавива — Ксения Тишкова
Фигаро, графский камердинер и домоправитель — Максим Плеханов
Сюзанна, первая камеристка графини и невеста Фигаро — Ксения Хромова
Марселина, ключница — Екатерина Миронова
Антонио, садовник, дядя Сюзанны и отец Фаншетты — Виталий Бисеров
Фаншетта, дочь Антонио, Дубельмен — Анна Шуваева
Керубино, первый паж графа — Камиль Иблеев
Бартоло, севильский врач — Денис Золотарёв
Базиль, учитель музыки — Денис Кугай
Дон Гусман Бридуазон, судья — Андрей Атабаев
Начало в 18.00. Большая сцена. Билеты 300 – 800 рублей
17 ноября 2015, вторник
«Цветаева и саксофон»
«Есть час души…»
Музыкально-поэтический диалог
Автор — Марина Цветаева
Стихи читает — Нина Семенова
Саксофон — Аркадий Галковский
В «Истории одного посвящения» Марина Цветаева пишет: «Не знаю, нужны ли вообще бытовые подстрочники к стихам: кто- где-когда-с кем и при каких обстоятельствах — …стихи быт перемололи и отбросили… Недаром я — вовсе не из посмертной женской гордости, а из какой-то последней чистоты совести — никогда не проставляла посвящений… Поверх голов — к Богу! По крайней мере к ангелам. Так все мои стихи — к Богу если не обращены, то: возвращены».
Спектакль «Цветаева и саксофон» — это встреча великим поэтом Серебряного века. Это погружение в атмосферу метущегося, вечно ищущего истины беспокойного духа. Это история возрастания душа через боли, радости, потери и обретение высшего смысла жизни.Особенное, яркое звучание знакомым строкам придаст музыкальная партия саксофона от Аркадия Галковского.
Продолжительность спектакля 1 час 20 минут без антракта. Для возраста
Начало в 19.00. Малая сцена. Билеты 300 – 600 рублей
19 ноября 2015, четверг
«Роберто Зукко»
РежиссЁр — Ришар Брюнель
По одноимЁнной книге Бернар-Мари Кольтеса.
«Роберто Зукко» — совместный проект Псковского академического театра драмы имени Пушкина и Французского Института в России при посольстве РФ. Это реальная история серийного убийцы, который в 80-хх годах был объявлен самым разыскиваемым преступником во Франции, Италии и Швейцарии.
Автор одноимЁнного романа, Бернар-Мари Кольтес, не пытается копировать реальность. Для него Роберто Зукко — это Гамлет конца двадцатого века, человек, который не может справиться с насилием, живущим внутри него. И он выплЁскивает это насилие в общество, которое это насилие и породило. РежиссЁр Ришар Брюнель постарался сохранить дух оригинальной литературы и построить на сцене своего рода поэтическое, мифологическое произведение, где нет четкой границы между чудовищем и героем, между монстром и ребенком, жадно ищущим любви.
Продолжительность спектакля — 1 час 35 минут без антракта.
Возрастная категория 18+.
Премьера 22 января 2015 года.
РежиссЁр-постановщик: Ришар Брюнель
Помощник режиссЁра: Надежда Чепайкина
ЗвукорежиссЁр: Борис Никитин
Начало в 19.00. Малая сцена. Билеты 300 – 600 рублей
20 ноября 2015, пятница
«Старая актриса на роль жены Достоевского»
Режиссёр-постановщик Алина Гударёва
Пьеса «Старая актриса на роль жены Достоевского» была написана Эдвардом Радзинским в 1984 году и впервые была поставлена во Франции — в Театре Европы. После успешного дебюта она шла в 12 странах мира, а иностранная пресса назвала её одной из самых необычных пьес Радзинского, «в которой вымысел становится реальностью и где даже после окончания пьесы мы так и не знаем, кто были ее герои».
Главная героиня — пожилая актриса театра, несчастная, бесконечно уставшая и всеми забытая. Волей судьбы она оказывается в скучном месте для стариков, в доме престарелых. Единственное развлечение — игра на рояле и воспоминания об ушедшей молодости. Однажды бывшая актриса обнаруживает странного мужчину под грудой театральных кресел. С этого момента она не одна, у нее появился собеседник. Но кто он? И какое он имеет отношение к Достоевскому?
Режиссёр-постановщик — Алина Гударёва
Художник-постановщик — Александр Николаев
Музыкальное оформление — Алина Гударёва, Алексей Семенов
Художник по свету — Галина Беседина
Видеоопроекция — Александр Меншиков
Звукорежиссер — Алексей Семёнов
Помощник режиссёра — Зоя Ган
Продолжительность спектакля 2 часа с антрактом. Для зрителей 16+
Премьера 18 сентября 2014 года.
Роли исполняют:
Она — Лариса Крамер заслуженная артистка России
Он — Виктор Яковлев заслуженный артист России
Начало в 19.00.Малая сцена. Купить билеты (300 – 600 рублей)
21 ноября 2015, суббота
«Ветер шумит в тополях»
Жеральд Сиблейрас
Комедия в двух действиях
«Достоинство нации определяется чувством юмора по отношению к себе» — Шарль де Голль
Главные герои — уже немолодые обитатели богадельни для ветеранов Первой Мировой, чьи судьбы одновременно похожи и нет. Каждый вечер они собираются на террасе, откуда видны тополя, обсуждают новости, спорят ни о чем, вспоминают прошлое, болтают, шутят друг над другом и оглядывают окрестности. В конце концов, именно ветер в тополях пробуждает в них мысль о бегстве.
Режиссёр Искандер Сакаев:
— «Эта история о том, что даже в безвыходной, тупиковой ситуации, в кажущейся порой бессмысленности предсказуемого существования, надо искать выход. надо создавать и придумывать смысл. Сопротивляйся — это и есть Идея спектакля».
Постановка и музыкальное оформление: Искандэр Сакаев
Художник-постановщик: Дина Тарасенко
Пластическая партитура: Илона Гончар
Художник по свету: Сергей Мартынов
Продолжительность спектакля 2 часа 20 минут с антрактом. Для зрителя 16+.
Премьера 18 октября 2014 года.
Роли исполняют:
Рене — Сергей Попков заслуженный артист России
Фернан — Юрий Новохижин народный артист России
Гюстав — Владимир Свекольников народный артист России
Рене (молодой) — Виталий Бисеров
Фернан (молодой) — Камиль Иблеев, Николай Яковлев
Гюстав (молодой) — Максим Плеханов
Магдалина, сестра Фернана, учительница — Илона Гончар
Начало в 18.00. Большая сцена. Купить билеты (300 – 800 рублей)
22 ноября 2015, воскресенье
«Кентервильское привидение»
Начало в 12.00. Малая сцена. Билеты 300 – 600 рублей
25 ноября 2015, среда
«Игроки»
Николай Гоголь
Режиссёр: Сергей Федотов
Художник: Екатерина Седова
Музыкальный руководитель: Александр Жеделёв
Художник по свету: Сергей Миронов
Балетмейстер: Ольга Привис
Нет на свете штуки более азартной, чем совместное жульничество. И не столь существенно, какая игра имеется в виду — театральная или карточная. В Русском театре спектакль «Игроки» поставил многократный лауреат премии Золотая Маска, режиссёр Сергей Федотов из города Пермь. В новой мистификации Федотова идея немилосердного обмана становится пространством обаятельной и виртуозной театральной игры. Впрочем, в этой мистической истории по воле хитрого Гоголя, как всегда, ощутимо присутствие потусторонней силы, в руках которой куклами оказываются и мошенники, и одураченные.
В «Игроках» содержание уходит в подтекст, лишь руки актёров, умело тасующие карты, и красноречивая мимика выражают душевное состояние… Комедия-мистификация «Игроки» – удивительной силы выражение убийственности времени. Время, убитое за картами, превратило людей в мистические фигуры, силуэты, тени. И вот уже эти ожившие тени глумливо доводят до сумасшествия свою очередную жертву…
Действующие лица и исполнители:
Утешительный — Даниил Зандберг
Ихарев — Дмитрий Кордас
Швохнев — Александр Окунев
Кругель — Сергей Черкасов
Глов сын / Алексей — Иван Алексеев
Глов отец / Замухрышкин Владимир Антипп
Продолжительность: 2 часа 10 минут (1 антракт)
NB. В спектакле курят
Начало в 19.00. Большая сцена. Билеты 400 – 1500 рублей
26 ноября 2015, четверг
«Игроки»
Начало в 19.00. Большая сцена. Билеты 400 – 1500 рублей
28 ноября 2015, суббота
«Солдатики»
Советский ещё Союз в последние его годы, когда старое уже разваливается, а новое ещё не родилось, когда в прежние идеалы уже никто не верит, а новые ещё не видны, когда Виктор Цой уже известен, но ещё жив…
Какая-то в/ч №**** в степи под Байконуром, и даже не сама воинская часть, а подсобное хозяйство, где худшая, неспособная к строевой службе часть личного состава, под руководством сержанта Хрустяшина (по прозвищу Хруст), должна выращивать свиней для остального личного состава, причем преимущественно офицерского звания. Комедия, да и только!
Но в том-то и дело, что эти простые ребята — Хруст и его напарник Андрей Новиков, получивший прозвание Скрипач, — оказываются перед совсем нешуточным выбором, который, по сути, в той или иной форме встает и перед каждым из нас. В конце концов, наше будущее будет таким, какими будем мы….
Режиссёр-постановщик Виктор Яковлев
Художник-постановщик Игорь Шаймарданов
Продолжительность спектакля 2 часа с антрактом. Для зрителя старше 16 лет.
Премьера 24 апреля 2015 года.
Роли исполняют:
Хрустяшин — Николай Яковлев
Новиков — Андрей Атабаев
Бес — Виталий Бисеров
Алтынов — Сергей Воробьев
Катя — Жанна Стремянова
Анна — Ангелина Стасюк
Начало в 18.00. Малая сцена. Билеты 300 – 600 рублей
29 ноября 2015, воскресенье
«Сказка о золотой рыбке»
Одна из самых любимых пушкинских сказок получила оригинальное воплощение: здесь нет сложного реквизита, но есть красочные декорации, здесь артисты не просто играют, но возвращают нас в то прекрасное время, когда простые истины читались родителями из книг, а справедливость всегда торжествовала.
Режиссёр-постановщик: Василий Сенин
Помощник режиссёра: Зоя Ган
Художник-постановщик: Вячеслав Гордин
Возрастная категория 0+.
Продолжительность 1 час.
Начало в 13.00. Малая сцена. Билеты 300 – 600 рублей
29 ноября 2015, воскресенье
«Уходил старик от старухи»
Семён Злотников
Драма в двух действиях
Молодые люди встретились ещё до войны, полюбили друг друга, появился ребенок.
После войны жизнь стала налаживаться, но случается небольшое обстоятельство: собираясь на дачу, главный герой стал искать шерстяные носки и в старом чемодане нашёл старое любовное письмо, датированное ещё военным временем. Получателем письма указана его супруга…
Прототипом главного героя стал Лев Толстой, который в 82 года ушёл от своей жены Софьи Андреевны. Спектакль «Уходил старик от старухи» — это история о любви и взаимопонимании, о ревности и прощении, об отношениях между мужчиной и женщиной. Герои пьесы ищут ответ на вопросы, которые так близки каждому из нас: что мешает человеку быть счастливым.
Режиссёр-постановщик — Евгения Лебедева, помощник режиссёра — Надежда Чепайкина (заслуженная артистка России).
Продолжительность спектакля 1 час 30 минут без антракта. Возрастной ценз 16+.
Премьера 30 сентября 2011 года.
Роли исполняют:
Порогин — Юрий Аранович заслуженный артист Дагестана
Вера Максимовна — Мирра Горская заслуженная артистка России
Начало в 18.00. Малая сцена. Билеты 300 – 600 рублей
Псков, улица Пушкина, дом 3/13. Телефон 72-80-22.
Приобрести билеты можно в кассе театра.
Касса работает в гипермаркете «Империал» с 11.00 до 20.00.
Касса работает в здании театра с 11.30 до 19.30 часов ежедневно кроме понедельника, обеденный перерыв с 15.00 до 16.00 часов.
Билеты можно забронировать на официальном сайте театра. Чтобы посетить любой спектакль, вы можете, не выходя из дома, зарезервировать места по телефону (8112) 72-80-22.