Спектакли в Пскове. Театр драмы Псков афиша на май 2018
10 мая 2018, четверг
Спектакль «Река Потудань»
Камерный спектакль создан в рамках программы «Пространство эксперимента» и представляет собой попытку молодого режиссера Сергея Чехова найти сценический эквивалент языку великого русского писателя Андрея Платонова.
Сюжет повести «Река Потудань», на первый взгляд, прост: красноармеец Никита Фирсов возвращается с Гражданской войны, пытается начать жить заново. Но Платонов организует этот текст как сложный поток смыслов и мотивов, переплетая языческие и христианские образы с социалистической идеей о новом человеке. Двигателем истории становится мифопоэтическое путешествие героя из мира живых в мир мертвых и возвращение оттуда. И именно процесс этого самого «возвращения» длиною в год, с постоянными провалами «обратно», и становится главной коллизией сюжета.
Для Платонова любовь к женщине синонимична самой жизни: только это чувство становится для героя новой надеждой и спасением.
Балансируя на грани драматического, визуального и физического театра, пользуясь современными технологиями в области медиа и звука, спектакль стремится отобразить хрупкую проницаемость платоновского мира. Находясь в реалиях нашего времени, режиссер Сергей Чехов осмысливает произведение в духе «новой серьезности», не пытаясь иронизировать над идеалами Платонова.
Сергей Чехов — автор спектаклей в Новосибирском театре «Красный факел», Театре под руководством Сергея Афанасьева, «Первом театре», «Асфальт-театре», Новокузнецком драматическом театре, ростовском театре «18+», Калининградском драматическом театре. Поставил спектакль «Столкновение с бабочкой» для Петербургского фестиваля «Точка доступа». Номинант Национальной театральной премии «Золотая маска» за спектакль «Лондон» (Новокузнецк) в номинации «Лучшая работа режиссера». Этот же спектакль стал в 2017 году лауреатом Фестиваля театров малых городов России в Тобольске.
В постановке заняты ведущие мастера псковской сцены — народный артист России Юрий Новохижин, заслуженный артист России Виктор Яковлев, заслуженная артистка России Надежда Чепайкина и хореограф театра Илона Гончар. Для мастеров, как и для зрителей, это встреча с новой для них театральной эстетикой, неожиданное творческое приключение.
Продолжительность спектакля 1 час 30 минут без антракта.
Премьера спектакля: 23 марта 2018
Для зрителей 18+
Начало в 19.00 Малая сцена Билеты 300-700 рублей.
12 мая 2018, суббота
Драматическая комедия в двух действиях «Таланты и поклонники»
Александр Островский
Псковский театр, обратившись к одной из лучших пьес великого русского драматурга Александра Николаевича Островского – комедии «Таланты и поклонники» (1881), приоткрывает завесу над тайнами театрального закулисья.
В центре сюжета – молодая и талантливая актриса Александра Негина (в ее роли Ксения Тишкова), которая еле успевает отбиваться от назойливых воздыхателей. Один из них, отвергнутый, задумал испортить ей жизнь и сломать карьеру. Страсти кипят нешуточные: любовь и предательство, зависть, интриги, жертвы во имя сцены. С кем останется Саша: с бедным женихом – студентом, который учит ее, просвещает, готовит к порядочной жизни – или с таинственным меценатом, который обещает ей роскошь и головокружительный актерский успех?
Волнующий сюжет, вдохновенная игра актеров, неожиданное решение сценического пространства и костюмов делают спектакль интересным для зрителей разных возрастов и вкусов. Знатоки смогут обнаружить в художественном оформлении спектакля массу цитат: от убранства Дома-музея Островского на Малой Ордынке – до картин Рене Магритта.
Ставит спектакль Владимир Золотарь – опытный и известный российский режиссер, автор более чем полусотни спектаклей в разных театрах России. Золотарь руководил театрами в Барнауле, Нижнем Новгороде, Перми, Омске. Среди его работ – спектакли в БДТ им. Г.А. Товстоногова, Театре комедии им. Н.П. Акимова, Театре юных зрителей им. А.А. Брянцева в Петербурге, рок-мюзикл TODD с группой «Король и шут». Спектакль В. Золотаря «Войцек» (2009), поставленный в Барнауле, стал лауреатом Национальной театральной премии России «Золотая маска».
Режиссёр-постановщик – Владимир Золотарь, художник-постановщик – заслуженный художник РФ Александр Стройло, художник по свету – заслуженный работник культуры РФ Евгений Ганзбург.
В спектакле заняты: заслуженные артисты РФ Сергей Попков, Надежда Чепайкина, Виктор Яковлев, артисты – Валентина Банакова, Денис Кугай, Екатерина Миронова, Александр Овчаренко, Наталья Петрова, Максим Плеханов, Нина Семенова, Роман Сердюков, Ирина Смирнова, Евгений Терских, Ксения Тишкова.
Для зрителей 16+
Начало в 18.00 Большая сцена Билеты 300-900 рублей
13 мая 2018, воскресенье
Бэби-спектакль «Год Жирафа» Премьера
Впервые Псковский театр драмы приглашает на спектакль детей с 1,5 лет!
Это история о юном Жирафе, который открывает для себя, как устроен мир. Необычный интерактивный спектакль развивает воображение малышей, внимание к окружающей природе, открывает чудесные свойства привычных вещей, вовлекает в таинственный мир театра.
Жираф, небольшая плюшевая игрушка, «оживляемая» актерами, вместе с маленькими зрителями узнаёт, что такое времена года и чем они отличаются друг от друга. Малыши увидят, как весной распускаются цветы, как приятно провести время у воды летом, как осенью деревья сбрасывают листья, а зимой выпадает снег и можно лепить снеговика. Во время спектакля зрителей ждут волшебные превращения самых обыкновенных предметов, например, шерстяные клубки станут снеговиком, а простая голубая ткань — рекой или морем. Спектакль играется в медиа-холле, в специальном шатре, где создается особая атмосфера для комфорта детей и их родителей.
Бэби-театр — важное направление современного театра, нацеленное на развитие и социализацию самых маленьких зрителей и приобщение их к искусству. Режиссер и художник Александра Ловянникова специализируется на детском театре. Ее спектакли не раз становились участниками отечественных и зарубежных фестивалей.
Постановка и художественное оформление Александры Ловянниковой.
В спектакле участвуют актеры — Анна Шуваева, Дарья Чураева, Камиль Хардин.
Продолжительность спектакля 45 минут.
Премьера спектакля: 5 мая 2018
Для зрителей 0+
Начало в 11.00 Медиа-холл «Мастерская» Билеты закончились
13 мая 2018, воскресенье
«Таланты и поклонники»
Начало в 18.00 Большая сцена Билеты 300-900 рублей
15 мая 2018, вторник
«Поэзо-вечеръ. Игорь Северянин»
Стихи поэта читает артистка театра Ирина Смирнова
Театр продолжает творческий проект, посвященный поэзии. Популярностью у зрителей уже пользуются актерские программы по произведениям А. Пушкина, Б. Пастернака, М. Цветаевой, И. Крылова. Это живой диалог — актера, зрителя и великой поэзии в камерном пространстве; прививка чистого литературного языка, так необходимая в эпоху «эсэмэсок»; пробуждение ума и сердца к поэзии; размышление вслух о времени, о жизни, о любви, о творчестве…
Актриса Ирина Смирнова представляет на малой сцене театра свою новую программу — «Поэзо-вечер. Игорь Северянин» — к 130-летию поэта.
Немало поэтических звезд сияло на небосводе «серебряного века» русской литературы. Но самым удивительным, скандальным и модным из них был поэт Игорь Северянин, сам себя провозгласивший гением! Он шел своей дорогой, изобретая литературный стиль, поэтические термины и образы, шокируя эгоистичностью, восхищая вычурностью и музыкальностью.
Ирина Смирнова читает ранние стихи «короля поэтов», так мало известного сегодняшнему поколению. Это лирические сонеты, ироничные «поэзы», романтические «грёзофарсы» — поэт знал толк в стихотворной форме и даже создал собственное литературное направление — эгофутуризм. У него появились многочисленные почитатели и последователи. Первая мировая война 1914 года резко сместила общественные акценты и интересы, поэзия Северянина оказалась совершенно неуместна.
«Когда возникает поэт, душа бывает взволнована», — это сказано о поэте Игоре Северянине. Зрители непременно попадут в плен изысканной поэзии прекрасного «серебряного века»…
Продолжительность спектакля 1 час без антракта.
Премьера спектакля: 20 апреля 2017
Для зрителей 16+
Начало в 19.00 Малая сцена Билеты 200 рублей
19 мая 2018, суббота
«Каштанка»
Антон Чехов
В спектакле интересный сценический ход — судьба хрестоматийной дворняжки — это трудная судьба девушки, отказывающейся от мечты, предающей свой талант ради принятых в обществе правил и превратно понятого чувства долга.
Одиночество в многолюдном городе, равнодушие людей, мир праздника — сцена, куда попадает Каштанка, где почувствует себя личностью, где откроется ее талант. Но мир искусства неоднозначен, кроме яркого праздника есть тяжкий труд, интриги и прочие грубости, которые надрывают ее хрупкое сердце. Внутренние переживания измученной души героини выливаются в творчество и становятся песнями!
Чеховская «Каштанка» для режиссера Юлии Пересильд — повод, чтобы рассказать о драматической судьбе современной молодой девушки, выросшей во дворе, ставшей «звездой» и вернувшейся к привычной обыденной жизни…
Спектакль о молодых. О поиске своего пути в жизни, о трудности выбора, о таланте и о любви, о судьбе творческого человека, которому непросто найти себя в современном мире.
Историю про молодых играют молодые артисты театра: Ксения Тишкова и Анна Шуваева, Александр Овчаренко, Максим Плеханов, Денис Золотарев, Камиль Хардин, Наталия Петрова, Андрей Ярославлев.
Продолжительность спектакля 1 час 20 минут без антракта.
Либретто
Каштанка, молодая рыжая девчонка, блуждает по улице со своими друзьями — Лукой и Федюшкой, но они куда-то исчезают и Каштанка остается одна, она засыпает возле подъезда.
Человек, открывший дверь зовет ее к себе: так у Каштанки появляется новый хозяин Жорж, он же продюсер.
Каштанка исследует свое новое жилище, знакомится с гусем и котом. Между ними происходит небольшая потасовка, которая прекращается при появлении хозяина.
По команде хозяина гусь Иван Иваныч, кот Федор Тимофеевич и свинья Хавронья Ивановна выполняют различные номера и трюки. Сама же Каштанка получает новое имя — Тетка. Хозяин хочет сделать из нее артистку. Занятия проходят успешно, Каштанка легко делает всё, что от нее хотят. Довольный продюсер отмечает талант своей новой подопечной.
Однажды раздается крик гуся, выясняется, что его придавила лошадь, у него сломаны крылья. Иван Иваныч умирает…
Однажды Жорж берет Тетку и других подопечных в цирк для выступления на сцене. Так происходит дебют Каштанки. Представление начинается. Каштанка поет свою песню.
Во время выступления из зрительного зала раздается крик: «Каштанка!» Это Лука! Каштанка бежит к нему со сцены. И вот она идет по улице со своими старыми друзьями и поет песни под гитару.
Премьера спектакля: 7 февраля 2018
Для зрителей 16+
Начало в 18.00 Большая сцена Билеты 300-900 рублей
24 мая 2018, четверг
Пётр Мамонов. Спектакль «Как я читал Святого Исаака Сирина»
Спектакль Петра Мамонова в Пскове перенесли на осень
26 мая 2018, суббота
«Альбом»
Рижский Русский театр имени Михаила Чехова в рамках федеральной программы «Большие гастроли»
Рижский русский театр предупреждает: любовные похождения опасны для вашего здоровья… рассудка и душевного равновесия! А вот рассказы Аркадия Аверченко, напротив, чрезвычайно полезны! Вы узнаете, где лучше знакомиться — в купе или в купальне, как вылечить влюбленность и что общего между женщиной и ручной гранатой.
…Почти 100 лет назад Аркадий Аверченко читал свои произведения со сцены Русского театра в Риге, ставил здесь свои пьесы и сам в них играл. Спектакль «Альбом» — первое обращение к текстам этого автора с 1923 года.
«По уровню дарования Аркадий Аверченко сравним с ранним Чеховым», — говорит Георгий Цхвирава, главный режиссер Омского государственного академического театра драмы. И, подобно Чехову, Аверченко проницательно и с юмором пишет о взаимоотношениях мужчины и женщины, причем в его текстах на удивление гармонично сочетаются выразительность и легкость анекдота с неожиданной глубиной наблюдений. Нанизанные на единую нить эпизоды спектакля, имеют мало общего с высокими идеалами романтики, зато позволяют и от души посмеяться, и задуматься о важном.
Георгий Цхвирава — автор инсценировки и режиссер.
Для зрителей 16+
Начало в 18.00 Большая сцена Билеты 300-900 рублей
27 мая 2018, воскресенье
«Метод Грёнхольма». Корпоративная интрига
Рижский Русский театр имени Михаила Чехова
Ж. Гальсеран
Их четверо.
Они претенденты на вакансию топ-менеджера в корпорации с мировым именем.
Каждый пришел на индивидуальное собеседование с представителем компании, но вместо этого оказывается один против трех конкурентов.
Четверым кандидатам предстоит выполнить задания невидимых экзаменаторов, и в этой игре должен остаться только один победитель. Ставки высоки — деньги и совесть, престиж и этика, профессионализм и человечность. А значит, для всех сторон все средства хороши. Не так ли?
Остросюжетный детектив, интеллектуальный триллер, жесткая в своей иронии комедия, пронзительно точное отражение изощренных «деловых игр»… Жорди Гальсеран, драматург, сценарист и переводчик, получил всемирную известность именно благодаря этой пьесе.
Режиссёр — Сергей Голомазов.
Для зрителей 16+
Начало в 18.00 Большая сцена Билеты 300-900 рублей
30 мая 2018, среда
Толстый спектакль не для рыб «Играем на Лире»
Спектакль с перемещениями, основанный на стихах короля нонсенса Эдварда Лира, а также его последователей, поэтов детской театральной мастерской «Гвозди». Да-да, вы услышите свежие (и не очень) стихи, песни, побываете в помещениях театра, не доступных стопам непосвященных, и станете участником одной из самых необычных экскурсий нашего города.
Внимание, сочинять стихи во время спектакля строго не возбраняется!
Для зрителей 6+
Начало в 12.00 и 19.00. Билеты 200 рублей
Касса работает в здании театра по адресу: ул. Пушкина, д.13 с 11.30 до 19.30 часов ежедневно, обеденный перерыв с 15.00 до 16.00 часов.
Касса работает в гипермаркете «Империал» с 11.30 до 20.00 без обеда.
Можно, не выходя из дома, зарезервировать места по телефону (8112) 72-80-22.