Спектакли в Пскове. Театр драмы Псков афиша на июнь 2015
1 июня 2015, понедельник
Спектакль «Не забывай меня»
Министерство культуры Российской Федерации, Региональный общественный фонд поддержки Международного театрального фестиваля им. А.П. Чехова, Псковский академический театр драмы имени А.С. Пушкина при поддержке Санкт-Петербургского представительства Французского Института в России и администрации Псковской области представляют:в рамках XII Международного театрального фестиваля им. А.П. Чехова в Пскове будет показан спектакль «Не забывай меня» производства компании Филиппа Жанти (Франция).
Известный кукольник Филипп Жанти (Philippe Genty) родился в 1938 году. Окончив парижскую Школу графических искусств, он получил специальность художник-график. Первой его театральной труппой стала «Компани Филипп Жанти», которую он создал совместно со своей женой Мари Андервуд в 1967 году.
Жанти – представитель театрального направления «новый цирк». Этот специфический жанр стал популярен во Франции в конце прошлого века. В его спектаклях соединяются драма, пантомима, современный танец, визуальные искусства и цирк, а персонажи и истории рождаются из мира фантазии и снов.
— У каждого из нас своя страсть. Мы пишем свои сны. Когда идЁт процесс записи этих снов, Филипп Жанти закрывается в своЁм кабинете и никого туда не пускает. После этого уже начинается работа над воплощением этих образов на сцене, — говорит Мэри Андервуд.
Свои фокусы Жанти хранит в тайне, говорит, что тратит на них гораздо больше времени, чем на работу с актЁрами. К труппе режиссеЁр приходит с эскизами и рисунками, чтобы потом оживить их на сцене.
«Не забывай меня» — один из самых красивых спектаклей Филиппа Жанти — был поставлен в 1992 году по собственной пьесе режиссЁра и объехал весь мир. В 2012 году Жанти и Андервуд создали новую версию оригинальной работы в сотрудничестве с норвежскими актерЁми — выпускниками Nord Trondelag University College de Verdal, привнЁсшими в постановку мистическую атмосферу и краски Севера. В спектакле «Не забывай меня» Жанти создаЁт чудесный мир оптических иллюзий, вызывая в памяти истории и легенды прошлого, погружая зрителей в глубины собственного сознания.
Проникновенную, искреннюю и временами наивную история разыгрывают семеро уникальных артистов, каждый из которых — одновременно мим, актЁр и танцовщик.
Холодные арктические пейзажи становятся декорациями для меланхоличной сказки о любви и верности. Герои временами напоминают огромных марионеток, они изгибаются в причудливом головокружительном танце, одновременно печальном и забавном.
Начало в 13.00 Большая сцена. Билеты 500 – 700 рублей.
Начало в 19.00 Большая сцена. Билеты 300 – 2500 рублей.
4 июня 2015, четверг
«Танец Дели»
По пьесе Ивана Вырыпаева.
РежиссЁр-постановщик – Василий Сенин,
главную роль исполняет Мария Петрук.
«Танец Дели» — это семь самостоятельных историй, герои которых пытаются найти ответ на вечные вопросы: что есть жизнь и что есть смерть, кто виноват в наших несчастьях и есть ли вообще виновные? Танец Дели, о котором говорят в спектакле, вбирает в себя все беды человечества и способен превращать их в красоту. Смысл в том, чтобы принять смерть и попытаться обрести счастье – во что бы то ни стало.
– Это спектакль о внутренней свободе человека, – говорит режиссёр-постановщик Василий Сенин. – Все истории рассказывают об осознанном выборе, независимом от самых тяжёлых обстоятельств, будь то смерть или предательство близких. И о том, что быть свободным — очень тяжело, а оправдывать свою зависимость обстоятельствами — легче, но в конце концов, цена, которую каждый человек платит за свой выбор — время его собственной жизни. Иногда театр повторяет эти «святые банальности», чтобы и зритель, и актёр, с помощью спектакля прикоснулись к очень важным вещам, наполняющим нашу с вами жизнь.
Продолжительность спектакля 2 часа без антракта.
Для зрителя старше 18 лет.
Начало в 19.00. Малая сцена. Билеты 300 – 800 рублей
10 июня 2015, среда
«Марина Цветаева и саксофон»
«Есть час души…» Музыкально-поэтический диалог
Автор — Марина Цветаева
Стихи читает — Нина Семенова
Саксофон — Аркадий Галковский
В «Истории одного посвящения» Марина Цветаева пишет: «Не знаю, нужны ли вообще бытовые подстрочники к стихам: кто- где-когда-с кем и при каких обстоятельствах — …стихи быт перемололи и отбросили… Недаром я — вовсе не из посмертной женской гордости, а из какой-то последней чистоты совести — никогда не проставляла посвящений… Поверх голов — к Богу! По крайней мере к ангелам. Так все мои стихи — к Богу если не обращены, то: возвращены».
Спектакль «Цветаева и саксофон» — это встреча великим поэтом Серебряного века. Это погружение в атмосферу метущегося, вечно ищущего истины беспокойного духа. Это история возрастания душа через боли, радости, потери и обретение высшего смысла жизни. Особенное, яркое звучание знакомым строкам придаст музыкальная партия саксофона от Аркадия Галковского.
Продолжительность спектакля 1 час 20 минут без антракта.
Для возраста 16+.
Начало в 19.00. Малая сцена. Билеты 300 – 600 рублей
11 июня 2015, четверг
«Евгения Зима Band»
Музыку группы Евгения Зима band называют «счастьем в чистом виде». Сама Женя Зима называет это коктейлем из звуков, эйфории и шоколада.
За свою трёхлетнюю историю Евгения Зима и ее музыканты поиграли и в маленьких уютных клубах Москвы и Санкт-Петербурга, и прозвучали на международном конкурсе Teremcrossover, и принимали участие в крупных джазовых и этнических фестивалях России, и даже успели озвучить пару сотен официальных и не очень мероприятий во дворцах Петербурга.
В 2012 году музыканты проехали с концертами по Европе, где критики назвали их звучание очень russian и очень new, после чего группа получила приглашение и похвалу от оскароносного композитора Вангелиса и поток самых приятных слов от всемирно известного музыканта-электронщика Брайана Ино.
В своём творчестве музыканты Евгения Зима band легко совмещают звучание индийского сарода с вполне себе дворцовой виолончелью и хип-хоп битами, приправляют это четырёх октавным вокалом и дарбукой.
Евгения Зима band это:
Евгения Зима — скрипка, вокал, драйв
Евгений Красильников — чрезвычайный гитарист, чрезвычайный сародист
Вячеслав Холодионов — грув и бит
Владимир Шальнев — бас-гитара и харизма
Для зрителя старше 12 лет
Начало в 19.00 Большая сцена. Билеты 150 – 350 рублей
13 июня 2015, суббота
«Божьи коровки возвращаются на землю»
Василий Сигарев
Молодёжная драма
Спектакль «Божьи коровки возвращаются на землю» поставлен петербургским режиссёром Олегом Молитвиным по одной из лучших пьес уральского драматурга Василия Сигарева. Эта постановка о современной жизни без прикрас.
Герои спектакля — маргиналы, живущие на окраине Города в доме, граничащем с Кладбищем. «Живые и мёртвые», так иронично зовут они своё пристанище. Наркоманы, проститутки, воры, барыги и пьяницы — кажется, судьба намеренно собрала их в одном месте. Но, несмотря на смердящий запах прикладбищенского ковчега, именно здесь, в эпицентре современного «дна», пока ещё жива хоть крохотная и наивная, но подлинная вера в божьих коровок.
Писательская честность Василия Сигарева подкреплена великолепным юмором и умением мастерски строить сюжет, то есть талантом. И это привлекает к нему режиссёров и ставит его в один ряд с такими именами, как Вампилов и Шукшин.
— Изначально, при выборе материала, разговор с театром шёл о чем-то молодёжном, драматическом, современном. От этого во многом зависел выбор именно этой пьесы. Сигарев, на мой взгляд, оказался близок актёрам, они понимают и остро ощущают проблематику пьесы, которая и мне в первую очередь, кажется актуальной и болевой сегодня,- говорит режиссёр Олег Молитвин. — Мне хотелось донести до зрителя правду, прожитую здесь и сейчас, на площадке.. Хотелось быть честными, насколько это возможно, «рассказывая» эту, во многом притчевую историю.
Режиссёр-постановщик: Олег Молитвин
помощник режиссёра — Надежда Чепайкина (заслуженная артистка России).
Продолжительность спектакля 1 час 10 минут без антракта. Возрастной ценз 16+.
Начало в 18.00 Малая сцена. Билеты 300 – 600 рублей
17 июня 2015, среда
«Ионыч»
Антон Чехов
Жизнь человека в замкнутом маленьком обществе одновременно и удобна, и опасна. Опасна именно своей «удобностью». Человек начинает забывать о том, что за пределами этого круга существует целый мир, полный возможностей, взлетов и падений. И пытаясь выжить, человек мимикрирует и забывает о том, что удобная жизнь — это всего лишь результат компромисса с самим собой.
РежиссЁр Василий Сенин:
— Спектакль «Ионыч» это моЁ размышление о жизни в Пскове. Трогательная и печальная судьба чеховских героев очень похожа на судьбы увиденные мной. Мне кажется, что Чехов не писал карикатуры, он был более жесток. Он с помощью отстранения описывал то, как мы сами превращаем свою единственную жизнь в бессмысленное существование, опустошая себя стремлением к надуманному комфорту. Я думаю, что этот спектакль будет интересен именно тем, что он как зеркало, возможно, как антидот. Мы все — результат собственного выбора, и именно осознание этого отделяет разумного человека от безумца. Мне было очень интересно затронуть эту тему с актерами псковского театра и я изумлен их храбрости исследовать размышления Чехова о провинциальности путем собственным опытом. Это заслуживает уважения и внимания.
Начало в 19.00 Малая сцена. Билеты 300 – 600 рублей
18 июня 2015, четверг
«Четыре картины любви»
Это первая постановка данной пьесы Берфуса на российской сцене. Лукас Берфус — один из самых значительных современных немецкоязычных авторов, его пьесы отличаются классическим драматургическим построением и затрагивают вечные темы человечества. Спектакль «Четыре картины любви» в Псковском академическом театре драмы им А. С. Пушкина был реализован совместно с петербургским Гёте институтом, который выкупил авторские права на постановку его в России.
Главные герои пьесы — две супружеских пары, переживающие кризис, в обоих парах происходит измена. «Четыре картины любви» исследует тему любви в современном обществе, общепринятое отношение к супружеским изменам, а также способность человека взбунтоваться против существующих общественных норм. Спектакль «Четыре картины любви» состоит из четырёх частей — четырёх картин, каждая из которых отражает определённое эмоциональное состояние героев, определённую ступень в развитии сюжетного действия. Каждая картина имеет своё цветовое решение. В спектакле использована музыка И. С. Баха и А. Корелли. В спектакле задействовано пять актёров: три мужчины и две женщины. На сцене активно используются онлайн видеокамера и видеопроекции. Видеопроекции в этом спектакле — это третья реальность, реальность душевного мира персонажей, их воображения, видеопроекции непосредственно связаны с тем, что и как происходит на сцене с героями.
Режиссёр-постановщик Виктория Луговая, помощник режиссёра — Надежда Чепайкина (заслуженная артистка России).
Начало в 19.00. Малая сцена. Билеты 300 – 600 рублей
24 июня 2015, среда
«Уходил старик от старухи»
Режиссёр-постановщик Евгения Лебедева.
Драма в двух действиях.
Продолжительность 1ч 30 мин без антракта.
Возрастная категория 16+
Молодые люди встретились ещё до войны, полюбили друг друга, появился ребёнок. После войны жизнь стала налаживаться, но случается небольшое обстоятельство: собираясь на дачу, главный герой стал искать шерстяные носки и в старом чемодане нашёл старое любовное письмо, датированное ещё военным временем. Получателем письма указан его супруга… Прототипом главного героя стал Лев Толстой, который в 82 года ушёл от своей жены Софьи Андреевны. Спектакль «Уходил старик от старухи» — это история о любви и взаимопонимании, о ревности и прощении, об отношениях между мужчиной и женщиной. Герои пьесы ищут ответ на вопросы, которые так близки каждому из нас: что мешает человеку быть счастливым.
Начало в 19.00. Малая сцена. Билеты 300 – 600 рублей
25 июня 2015 четверг
«Танец Дели»
Начало в 19.00. Малая сцена. Билеты 300 – 600 рублей
27 июня 2015, суббота
«Скупой»
Режиссёр — постановщик Олег Молитвин.
Комедия в 2-х действиях.
Продолжительность 2ч 20 мин с антрактом.
Возрастная категория 12+
Комедия «Скупой» была написана Мольером в 1668 году, в ней использованы мотивы комедии древнеримского драматурга Плавта «Горшок». Главный герой Гарпагон — очень скупой богатый человек, не любящий никого и ничего, кроме своих денег. Чтобы его богатство никому не досталось, он прячет деньги, зарыв в саду. Собственных выросших детей он держит в крайней нужде, а кроме того решил их тоже выгодно пристроить: для дочери в женихи нашёл богатого старика господина Ансельма, для сына — небедную вдовушку в возрасте. Самому же ему нравится молодая девушка Марианна, с которой он и намерен обручиться.
Начало в 18.00. Большая сцена. Билеты 300 – 800 рублей
30 июня 2015, вторник
«Солдатики»
По пьесе Владимира Жеребцова «Чморик»
Советский ещё Союз в последние его годы, когда старое уже разваливается, а новое ещё не родилось, когда в прежние идеалы уже никто не верит, а новые ещё не видны, когда Виктор Цой уже известен, но ещё жив…
Какая-то в/ч №**** в степи под Байконуром, и даже не сама воинская часть, а подсобное хозяйство, где худшая, неспособная к строевой службе часть личного состава, под руководством сержанта Хрустяшина (по прозвищу Хруст), должна выращивать свиней для остального личного состава, причём преимущественно офицерского звания. Комедия, да и только!
Но в том-то и дело, что эти простые ребята — Хруст и его напарник Андрей Новиков, получивший прозвание Скрипач, — оказываются перед совсем нешуточным выбором, который, по сути, в той или иной форме встаёт и перед каждым из нас. В конце концов, наше будущее будет таким, какими будем мы….
Режиссёр-постановщик Виктор Яковлев
Художник-постановщик Игорь Шаймарданов
Продолжительность спектакля 1 час 50 минут с антрактом.
Для зрителя старше 16 лет.
Начало в 19.00 Малая сцена. Билеты 300 – 600 рублей
Псков, улица Пушкина, дом 3/13. Телефон 72-80-22.
Приобрести билеты можно в кассе театра.
Касса работает в гипермаркете «Империал» с 11.00 до 20.00.
Касса работает в здании театра с 11.30 до 19.30 часов ежедневно кроме понедельника, обеденный перерыв с 15.00 до 16.00 часов.
Билеты можно забронировать на официальном сайте театра. Чтобы посетить любой спектакль, вы можете, не выходя из дома, зарезервировать места по телефону (8112) 72-80-22.