Спектакли в Пскове. Театр драмы Псков афиша на август и сентябрь 2021
19 августа 2021 | четверг | 19.00
Премьера. «Свидетельские показания»
Дмитрий Данилов. Детектив в 13 частях без антракта
Некто в один прекрасный день открыл окно и вышел на улицу. Этаж был верхним, исход — летальным. Дотошный следователь пытается разобраться, сам или не сам, может, помогли, с кем общался погибший, с кем жил, какое впечатление производил на людей, кем, в конце концов, был на самом деле. Сослуживцы и соседи, случайные и старые знакомые охотно делятся своими воспоминаниями и наблюдениями, и вырастает странный и причудливый образ, напоминающий не столько реального человека, сколько литературного персонажа.
Драма Дмитрия Данилова кому-то покажется детективом, кому-то философской новеллой, кому-то социальной сатирой — тем лучше: каждый зритель найдет что-то для себя. Может быть, в этом и секрет пьес Дмитрия Данилова, который в последние годы стал одним из самых репертуарных современных российских драматургов. Режиссер Семен Серзин не в первый раз обращается к произведению Данилова: пьесу «Человек из Подольска» он ставил уже и в театре, и в кино.
Зрителей, которые придут на спектакль, ждут сюрпризы и неожиданности. Артисты могут оказаться совсем не там, где вы их ожидаете увидеть.
В спектакле заняты: заслуженная артистка РФ Галина Шукшанова, заслуженный работник культуры Сахалинской области Андрей Кузин, лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» Линда Ахметзянова, Денис Кугай, Ангелина Курганская, Екатерина Миронова, Максим Плеханов, Роман Сердюков, Ирина Смирнова, Ксения Чехова, Анна Шуваева.
Продолжительность – 1 час 10 минут без антракта.
Большая сцена Билеты проданы
20 августа 2021 | пятница | 19.00
Премьера «Постой, паровоз!»
Спектакль-кабаре. Вечер арестантской песни
Российский тюремный романс XX столетия, или «блатная песня», или, если угодно, «русский шансон», в его лучших образцах оказывается настоящей сокровищницей песенной лирики. Среди создателей этих песен – Вертинский и Галич, Алешковский и Евтушенко, даже лауреат Сталинской премии Вера Инбер. Порою, слушая тюремный романс, мы имеем дело с искусной стилизацией: скажем, легендарные куплеты «На Багасяновской открылася пивная» некоторые литературоведы приписывают авторству выдающегося прозаика Юрия Олеши. Даже самые законопослушные граждане должны признать: традиция тюремной и каторжной песни в России уходит в седые годы древности, и её трудно не признать почтенной. Смешон был бы тот сноб, который, поморщившись, отказался прослушать такой «блатняк», как «По диким степям Забайкалья».
Спектакль-концерт художественного руководителя театра Дмитрия Месхиева не опирается на один, раз и навсегда утвержденный, сет-лист: исполняемые песни будут меняться и варьироваться, сообщая спектаклю новые темы и сюжеты. Вас удивят и подача, и аранжировки. Наверное, вы знаете эти песни, но такими вы их еще не слышали. А ещё спектакль – это разговор об истории страны, о её радостных и горьких страницах, о сломанных судьбах и несломленных людях. Не пафосная лекция, а доверительное человеческое слово.
Ещё одним «действующим лицом» станет пространство буфета Псковского театра драмы, в первые послереволюционные годы служившее Первой государственной чайной. Здесь обедали многие прославленные исторические персоны, к примеру, Федор Шаляпин, Айседора Дункан, Бруно Фрейндлих.
Постой, паровоз, не стучите колеса. Пассажиры, займите места согласно купленным билетам. Мы едем в волнующее путешествие, в котором за тюремной решеткой намерены отыскать свободу человеческого духа.
В спектакле заняты: Александра Терских (вокал), Борис Федотов (фортепиано), Иван Федоров (гитара), Ярослав Погодин (ударные). Ведущий – заслуженный работник культуры Сахалинской области Андрей Кузин.
Премьера спектакля: 20 августа 2021
Для зрителей 18+
Буфет театра 600 рублей билеты проданы
21 августа 2021 | суббота | 19.00
«Село Степанчиково и его обитатели»
Фёдор Достоевский. Фантазия на темы одноименной повести
Спектакль «Село Степанчиково и его обитатели» создан по мотивам одноименной повести Ф.М. Достоевского. Это раннее произведение великого русского писателя всегда было очень востребовано театром. В 1891 году в московском Обществе искусства и литературы К.С. Станиславский поставил спектакль по собственной инсценировке повести и сыграл полковника Ростанёва. В сентябре 1917-го в Московском Художественном театре вышел спектакль В.И. Немировича-Данченко. Роль Фомы Фомича Опискина, которого литературоведы называют «русским Тартюфом», в разные годы исполняли Иван Москвин, Алексей Грибов, Лев Дуров, Евгений Лебедев, Василий Бочкарев, Лев Борисов, Авангард Леонтьев. В псковском спектакле эту роль, по определению Станиславского – «рай для актера», играет заслуженный артист России Виктор Яковлев.
Проходимец Опискин полностью подчинил себе волю генеральши Крахоткиной и ее добродушного сына – полковника Ростанёва. Считая Опискина великим человеком и едва ли не духовным учителем, одураченные им обитатели села Степанчиково готовы пойти на всё. Но сможет ли полковник по требованию Фомы Фомича отказаться от своей страстной последней любви?
В нашем театре спектакль поставил главный режиссер петербургского Камерного театра Малыщицкого Петр Шерешевский, автор нашумевшего «Ревизора», номинированного на соискание Национальной театральной премии «Золотая маска» как лучший спектакль России. Шерешевский хорошо помнит, что «Степанчиково» написано Достоевским на каторге. Режиссер опрокидывает действие повести в фантастическое пространство, напоминающее тюремную зону. Ассоциации с советским периодом российской истории возникают сами собой. Ну а кто прав, кто виноват и счастливым ли вышел финал – судить зрителю.
Режиссер спектакля Петр Шерешевский: «Сочиняя спектакль, мы исследовали природу рабского тоталитарного сознания. Что заставляет людей придумать себе тирана, поверить в него, наделить его силой собственной веры? И потом бороться с ним, жаждать свободы… И самим быть плоть от плоти этой тирании…»
Продолжительность спектакля 3 часа с антрактом.
В спектакле использована музыка: “Struck With Deer Lungs” Брайана Лидса, “Engel” и “ Zeig Dich” группы Rammstein, “First Six Months of Love” и “My Familiar Unfamiliar” Мишель Гуревич, “Night Swim” Амона Тобина, “Jupiter-Bird’s Lament” Луиса Томаса Хардина, “Aquarium” Дэвида Льюиса, Бенедикта Гримо и др., а также песни «Свадебные цветы» (Игорь Крутой – Игорь Николаев, исполняет Ирина Аллегрова), «С чего начинается Родина» (Вася Обломов), «Я солдат» группы “5’Nizza” (музыка и слова – Сергей Бабкин, Андрей Запорожец).
Премьера спектакля: 20 марта 2020
Для зрителей 18+
Большая сцена Билеты 200-600 рублей
24 августа 2021 | вторник | 19.00
«Ревизор»
Фантазия в двух действиях на тему комедии Н.Гоголя
«Ревизор» – самая знаменитая пьеса русской классической драматургии – ни на йоту не потеряла актуальности и сегодня. Гоголь писал: «В “Ревизоре” я решился собрать в одну кучу всё дурное в России, какое я тогда знал, все несправедливости, какие делаются в тех местах и в тех случаях, где больше всего требуется от человека справедливости, и за одним разом посмеяться над всем».
Режиссер спектакля Петр Шерешевский, почти не меняя текста пьесы, действие которой у него перенесено в сегодняшний день, резко скорректировал привычный жанр «Ревизора». Его спектакль – своеобразный гибрид гиперреализма и мистического триллера, в финале поднимающийся до трагической ноты. В спектакле немало социальной сатиры, примет нашего времени, киноцитат и популярных мемов, однако они не закрывают от зрителя главной мысли: продать душу силам зла совсем нетрудно, можно даже не расписываться кровью – и не заметить, как потерял самое дорогое. Эффектная театральная подача, глубина и многомерность смыслов, острые сценические решения, элегантная сценография, обилие музыки – всё это новый «Ревизор», успевший наделать шуму не только в Пскове, но привлечь внимание всей театральной России. В год юбилея Эйзенштейна создатели «Ревизора» претворяют в жизнь его идеи кинофикации театра: спектакль будет сыгран на сцене, но смотреть его лучше на экране.
Продолжительность спектакля 2 часа 50 минут с одним антрактом
Премьера спектакля: 6 сентября 2018
Для зрителей 18+
Большая сцена Билеты 200-650 рублей
26 августа 2021 | четверг | 19.00
«Отелло»
Трагедия Уильяма Шекспира (перевод Осии Сороки)
Трагедию «Отелло» 400 лет играют на сценах мира, сюжет известен всем. Отважный воин Отелло, прямодушный и доверчивый, попадает в сети коварного Яго и теряет всё, что имеет.
Как подтверждает классика, времена меняются, лишь человеческая сущность неизменна. Любовь и коварство, порядочность и подлость, ревность и преданность, доверчивость и злоба, разрушающая человека, — все эти чувства остаются с нами. Поэтому и сегодня нас так волнует трагическая история любви генерала армии Отелло к юной Дездемоне.
Спектакль «Отелло» — мужская солдатская история, изложенная режиссёром Даниилом Безносовым в современной форме, в соизмеримой нашему времени трактовке. В спектакле нет примет времени и места действия, подобное могло случиться в любой стране, в любое время, история универсальна, вечна и актуальна.
Трагедия ввергает нас в немыслимые роковые страсти, возвышает, очищает и дает иные смыслы обыденности нашей запрограммированной жизни! Зрителей захватит стремительный сюжет, наполненный драйвом и захватывающей дух необратимостью!
В постановке заняты: в роли Отелло — Евгений Терских (дебют на псковской сцене), в роли Яго — Денис Кугай, в роли Дездемоны — Наталия Петрова и Дарья Чураева (дебют), а также народный артист РФ Юрий Новохижин, заслуженный артист РФ Сергей Попков, Александр Овчаренко, Камиль Хардин, Андрей Ярославлев, Роман Сердюков, Денис Золотарев, Максим Плеханов, Мария Петрук, Ангелина Курганская, Лев Никитин.
Продолжительность спектакля 3 часа с антрактом.
Премьера спектакля: 6 марта 2018
Для зрителей 16+
Большая сцена Билеты 200-600 рублей
27 августа 2021 |пятница | 19.00
Премьера «Постой, паровоз!»
Спектакль-кабаре. Вечер арестантской песни
Российский тюремный романс XX столетия, или «блатная песня», или, если угодно, «русский шансон», в его лучших образцах оказывается настоящей сокровищницей песенной лирики. Среди создателей этих песен – Вертинский и Галич, Алешковский и Евтушенко, даже лауреат Сталинской премии Вера Инбер. Порою, слушая тюремный романс, мы имеем дело с искусной стилизацией: скажем, легендарные куплеты «На Багасяновской открылася пивная» некоторые литературоведы приписывают авторству выдающегося прозаика Юрия Олеши. Даже самые законопослушные граждане должны признать: традиция тюремной и каторжной песни в России уходит в седые годы древности, и её трудно не признать почтенной. Смешон был бы тот сноб, который, поморщившись, отказался прослушать такой «блатняк», как «По диким степям Забайкалья».
Спектакль-концерт художественного руководителя театра Дмитрия Месхиева не опирается на один, раз и навсегда утвержденный, сет-лист: исполняемые песни будут меняться и варьироваться, сообщая спектаклю новые темы и сюжеты. Вас удивят и подача, и аранжировки. Наверное, вы знаете эти песни, но такими вы их еще не слышали. А ещё спектакль – это разговор об истории страны, о её радостных и горьких страницах, о сломанных судьбах и несломленных людях. Не пафосная лекция, а доверительное человеческое слово.
Ещё одним «действующим лицом» станет пространство буфета Псковского театра драмы, в первые послереволюционные годы служившее Первой государственной чайной. Здесь обедали многие прославленные исторические персоны, к примеру, Федор Шаляпин, Айседора Дункан, Бруно Фрейндлих.
Постой, паровоз, не стучите колеса. Пассажиры, займите места согласно купленным билетам. Мы едем в волнующее путешествие, в котором за тюремной решеткой намерены отыскать свободу человеческого духа.
В спектакле заняты: Александра Терских (вокал), Борис Федотов (фортепиано), Иван Федоров (гитара), Ярослав Погодин (ударные). Ведущий – заслуженный работник культуры Сахалинской области Андрей Кузин.
Премьера спектакля: 20 августа 2021
Для зрителей 18+
Буфет театра Билеты 600 рублей проданы
28 августа 2021 | суббота |19.00
«Очень громкая премьера»
Оглушительная комедия по мотивам пьесы Даниэля Наварро и Патрика Одекера
Всё хорошо у уважаемого бизнесмена Ивана Ивановича, вот только сынок Андрюша не желает идти по папиным стопам. Говорит: хочу играть на сцене. Ради сына Иван Иванович готов даже арендовать театр. Пусть играет. Сегодня перед вами выступает новый театральный герой — Андрей Иванович — с компанией настоящих профессионалов: псковская it-girl, Марина (родом, кажется, с Урала), московская звезда Гоша (временно трудоустроен аниматором в Завеличье) и даже актёр драмтеатра Дмитрий (немножко пьющий, но кто не пьет?). Спектакль ставит подающая надежды молодая постановщица Нина, лауреат специального приза фестиваля «Брянская театральная весна-1993» (в прошлом одноклассница Ивана Ивановича). Вы окунётесь в океан французского шика и искрометных шуток. Главное — не захлебнуться. «Очень громкая премьера» — праздник театра, подаренный вам Иваном Ивановичем.
Популярную французскую комедию режиссер Талгат Баталов перенес с французской почвы на псковскую. Не удивляйтесь, если в героях спектакля вы узнаете участников полупрофессиональных московских антреприз, в изобилии гастролирующих в Пскове. Надеемся, что наша пародия на театральную халтуру покажется вам остроумной, задиристой и попросту смешной.
Режиссёр Талгат Баталов, несмотря на молодость, хорошо известен в России. Он обладает особым чувством стиля, чувством юмора, способен работать как в нишевых жанрах, так и обращаться к широкой публике. Среди самых известных его работ, номинированных на «Золотую маску» и участвовавших во многих международных фестивалях: «Узбек», «Двое в твоем доме» в московском «Театре. doc», «Пустота» в Тверском ТЮЗе. В спектакле Талгата Баталова «Вагон системы Полонсо» в московском Театре Наций главную роль исполнил народный артист России Евгений Миронов. Иммерсивный спектакль Баталова «Зеркало Карлоса Сантоса» — один из самых успешных театральных аттракционов Москвы. В 2017 году на псковском фестивале «Заповедник» режиссер поставил спектакль-променад «Хранитель», созданный со сборной командой московских и псковских актеров.
Талгат Баталов о спектакле: «Поставить хорошую комедию — значительно сложней, чем драму. Особенно — комедию положений. Она требует от актёров лёгкости и скоростной игры, что не всегда даётся отечественному лицедею. Хотим сделать развлекательный спектакль хорошего вкуса, рассчитанный на самую широкую аудиторию».
«Очень громкая премьера» особенно рекомендована лицам с болезнями желудочно-кишечного тракта, нервной и сердечно-сосудистой системы. Спектакль заряжен на деньги и удачу, снимает порчу и венец безбрачия. При подготовке спектакля пострадало одно животное, сдохшее со смеху.
Премьера спектакля: 11 апреля 2019
Для зрителей 16+
Большая сцена Билеты 200-650 рублей
2 сентября 2021 | четверг | 21.00
3 сентября 2021 | пятница | 21.00
«Блаженная Ксения. История любви»
XXVIII Пушкинский театральный фестиваль
Александринский театр
Спектакль Валерия Фокина по пьесе Вадима Леванова «Блаженная Ксения Петербургская в житии»
Специальная версия для музеев-заповедников России. Премьера в Псковском кремле
Спектакль художественного руководителя Александринского театра Валерия Фокина «Блаженная Ксения. История любви» открывает программу XXVIII Пушкинского театрального фестиваля. Спектакль будет показан в естественных декорациях архитектурно-исторического ландшафта Псковского кремля, под открытым небом. Действие развернется на площади у Троицкого собора.
Пьеса Вадима Леванова, ставшего уже классиком современной драматургии, обращена к истории реальной женщины, жившей в Петербурге в середине XVIII века, к судьбе Ксении Григорьевны Петровой. После смерти мужа, ушедшего без покаяния, Ксения принимает обличие покойного и продолжает его жизненный путь, чтобы отмолить бессмертную душу.
Перед зрителями пройдёт длинная череда людей, встретившихся с Ксенией Блаженной в пору её земного бытия и ощутивших её близкое присутствие в тяжелые моменты истории в последующие века. Различные эпохи переплетаются между собой, как в калейдоскопе, на сцене сменяются столетья, приметы времени – костюмы, речь и манеры, – обнаруживая непреходящую необходимость в духовном преображении человека. Спектакль дарит возможность приблизиться к пониманию самих себя.
В репертуар Александринского театра спектакль о Ксении Петербургской впервые вошел в 2009 году под названием «Ксения. История любви». В 2018 году состоялась премьера второй редакции этой значимой и знаковой для театра работы – «Блаженная Ксения. История любви». В Псковском кремле спектакль будет показан в редакции 2018 года, в специально созданной для Пскова версии.
Этот уникальный показ продолжит серию совместных проектов, предпринятых Александринским театром и Псковским театром драмы в 2021 году.
Продолжительность спектакля – 1 час 40 минут без антракта
Премьера спектакля: 29 сентября 2018
16+
Территория Псковского Кремля
Купить билеты 2 сентября (1000-1500 рублей), 3 сентября (800-1500 рублей)
4 сентября 2021 | суббота| 13.00
Премьера «Постой, паровоз!»
XXVIII Пушкинский театральный фестиваль
Российский тюремный романс XX столетия, или «блатная песня», или, если угодно, «русский шансон», в его лучших образцах оказывается настоящей сокровищницей песенной лирики. Среди создателей этих песен – Вертинский и Галич, Алешковский и Евтушенко, даже лауреат Сталинской премии Вера Инбер. Порою, слушая тюремный романс, мы имеем дело с искусной стилизацией: скажем, легендарные куплеты «На Багасяновской открылася пивная» некоторые литературоведы приписывают авторству выдающегося прозаика Юрия Олеши. Даже самые законопослушные граждане должны признать: традиция тюремной и каторжной песни в России уходит в седые годы древности, и её трудно не признать почтенной. Смешон был бы тот сноб, который, поморщившись, отказался прослушать такой «блатняк», как «По диким степям Забайкалья».
Спектакль-концерт художественного руководителя театра Дмитрия Месхиева не опирается на один, раз и навсегда утвержденный, сет-лист: исполняемые песни будут меняться и варьироваться, сообщая спектаклю новые темы и сюжеты. Вас удивят и подача, и аранжировки. Наверное, вы знаете эти песни, но такими вы их еще не слышали. А ещё спектакль – это разговор об истории страны, о её радостных и горьких страницах, о сломанных судьбах и несломленных людях. Не пафосная лекция, а доверительное человеческое слово.
Ещё одним «действующим лицом» станет пространство буфета Псковского театра драмы, в первые послереволюционные годы служившее Первой государственной чайной. Здесь обедали многие прославленные исторические персоны, к примеру, Федор Шаляпин, Айседора Дункан, Бруно Фрейндлих.
Постой, паровоз, не стучите колеса. Пассажиры, займите места согласно купленным билетам. Мы едем в волнующее путешествие, в котором за тюремной решеткой намерены отыскать свободу человеческого духа.
В спектакле заняты: Александра Терских (вокал), Борис Федотов (фортепиано), Иван Федоров (гитара), Ярослав Погодин (ударные). Ведущий – заслуженный работник культуры Сахалинской области Андрей Кузин.
Премьера спектакля: 20 августа 2021
Для зрителей 18+
Буфет театра Билеты 600 рублей
8 сентября 2021 | среда | 19.00
«Пиковая дама»
Драматическая мистификация в одном действии
«Пиковая дама» Юрия Печенежского – это игровой театр, в котором мистика и психология человеческих отношений переплетаются с юмором, а текст классического произведения, написанного почти двести лет назад, благодаря проницательности режиссера и великолепной игре актеров обретает современное звучание.
В роли графини – Мирра Александровна Горская, старейшая актриса театра, которая в 2021 году отметила свое 94-летие.
Сюжет постановки обыгрывает тему непредсказуемой судьбы, фортуны, рока. Молодой военный инженер, обрусевший немец Германн, ведёт скромную жизнь и копит состояние, он даже не берёт в руки карт и ограничивается только наблюдением за игрой. Но тут его приятель Томский рассказывает увлекательную историю о том, как его бабушка-графиня крупно проигралась, но благодаря секрету трех карт, некогда подсказанному ей Сен-Жерменом, смогла отыграться. Германном овладевает навязчивая идея, он жаждет узнать заветную тайну старой графини любым путем! Однако вместо желанного успеха он теряет не только свое благополучие, но и здравый ум. «Не дай мне Бог сойти с ума, уж лучше посох и сума», – писал Пушкин.
Продолжительность спектакля – 1 час 20 минут без антракта
Премьера спектакля: 4 февраля 2017
Для зрителей 12+
Малая сцена
Купить билеты 200-650 рублей
9 сентября 2021 | четверг | 19.00
10 сентября 2021 | пятница | 19.00
«Я шагаю по Москве» «Невидимый театр» (Санкт-Петербург)
XXVIII Пушкинский театральный фестиваль
Спектакль-путешествие по дневникам Г. Шпаликова
Режиссёр — Семён Серзин
Актёры — Евгений Серзин и Павел Чернейкин (аккордеон)
Для зрителей 16+
Двор театра. Купить билеты (800 рублей) на 9 сентября, на 10 сентября
11 сентября 2021 | воскресенье | 11.00, 14.00
«Невероятные приключения голубя Петра»
Первая постановка пьесы Юлии Поспеловой. Бэби-спектакль
Рекомендовано детям от 2 до 6 лет в сопровождении родителей
Премьерой спектакля откроется «Маленький театр» – новый зал театра драмы, в котором будут идти спектакли для малышей.
Однажды весенним утром голубь Петр проснулся на своей родной свалке, отряхнул любимый свитер, сделал зарядку и позавтракал крошками от чипсов. День обещал быть обычным, но тут появились перелетные птицы с рассказами о далеких и увлекательных путешествиях. И голубю Петру захотелось увидеть мир. В Африке его ожидает встреча с фламинго, в Антарктиде – с пингвинами, на Северном полюсе – с тупиком, а в Японии – с мудрой совой. А потом Петр окажется на космодроме Байконур…
Вот что говорит о спектакле автор пьесы Юлия Поспелова: Бесстрашный голубь по имени Пётр открыт новому как ребенок, он перемещается по миру, любуется северным сиянием, слушает хокку у горы Фудзи и даже совершает полёт в космос. Спектакль получился про то, что мир большой, прекрасный и немного странный. Очень здорово, что у Псковского театра появилось новое пространство для детских камерных спектаклей.
Ироничный камерный спектакль для самых маленьких поставлен режиссером и художницей Александрой Ловянниковой, уже известной публике по первому псковскому бэби-спектаклю – «Году жирафа». Зрителей ожидают куклы без штоков, так напоминающие привычные детям игрушки, красочный видеоконтент, захватывающая история, придуманная современным драматургом Юлией Поспеловой, и дружеское общение с молодыми артистами. А расскажет историю о голубе Петре маститая и признанная актриса – заслуженная артистка России Галина Федоровна Шукшанова.
Продолжительность – 45 минут без антракта.
Премьера спектакля: 15 мая 2021
Для зрителей 0+
Маленький театр
Купить билеты (200 рублей) на сеанс в 11.00
Купить билеты (200 рублей) на сеанс в 14.00
11 сентября 2021 | суббота| 13.00
Премьера «Постой, паровоз!»
XXVIII Пушкинский театральный фестиваль
Российский тюремный романс XX столетия, или «блатная песня», или, если угодно, «русский шансон», в его лучших образцах оказывается настоящей сокровищницей песенной лирики. Среди создателей этих песен – Вертинский и Галич, Алешковский и Евтушенко, даже лауреат Сталинской премии Вера Инбер. Порою, слушая тюремный романс, мы имеем дело с искусной стилизацией: скажем, легендарные куплеты «На Багасяновской открылася пивная» некоторые литературоведы приписывают авторству выдающегося прозаика Юрия Олеши. Даже самые законопослушные граждане должны признать: традиция тюремной и каторжной песни в России уходит в седые годы древности, и её трудно не признать почтенной. Смешон был бы тот сноб, который, поморщившись, отказался прослушать такой «блатняк», как «По диким степям Забайкалья».
Спектакль-концерт художественного руководителя театра Дмитрия Месхиева не опирается на один, раз и навсегда утвержденный, сет-лист: исполняемые песни будут меняться и варьироваться, сообщая спектаклю новые темы и сюжеты. Вас удивят и подача, и аранжировки. Наверное, вы знаете эти песни, но такими вы их еще не слышали. А ещё спектакль – это разговор об истории страны, о её радостных и горьких страницах, о сломанных судьбах и несломленных людях. Не пафосная лекция, а доверительное человеческое слово.
Ещё одним «действующим лицом» станет пространство буфета Псковского театра драмы, в первые послереволюционные годы служившее Первой государственной чайной. Здесь обедали многие прославленные исторические персоны, к примеру, Федор Шаляпин, Айседора Дункан, Бруно Фрейндлих.
Постой, паровоз, не стучите колеса. Пассажиры, займите места согласно купленным билетам. Мы едем в волнующее путешествие, в котором за тюремной решеткой намерены отыскать свободу человеческого духа.
В спектакле заняты: Александра Терских (вокал), Борис Федотов (фортепиано), Иван Федоров (гитара), Ярослав Погодин (ударные). Ведущий – заслуженный работник культуры Сахалинской области Андрей Кузин.
Премьера спектакля: 20 августа 2021
Для зрителей 18+
Буфет театра Билеты 600 рублей
12 сентября 2021 | воскресенье | 19.00
«Смерть Тарелкина»
Картины прошедшего. Сценическая редакция театра по мотивам пьесы А. Сухово-Кобылина
Чиновник Тарелкин решается на смелую авантюру – инсценирует скоропостижную кончину, тем самым избавляясь от назойливых кредиторов, и готовится шантажировать своего бывшего начальника генерала Варравина. Однако события развиваются совсем не так, как планировал Тарелкин. Теперь его жизни угрожает самая настоящая опасность.
Жутковатая комедия Александра Сухово-Кобылина, наследующая сатирическому гротеску Гоголя и в чём-то предвосхищающая жестокий обэриутский абсурд, всегда манила театр: в сценическую историю «Смерти Тарелкина» вписаны громкие имена Мейерхольда и Товстоногова.
Молодой режиссёр Хуго Эрикссен стремится отойти от сценической традиции зловещей комедии масок, прочно приросшей к пьесе Кобылина. Его спектакль – почти бытоподобный реализм. С одним важным исключением: это не историческая реальность 1860-х и не сегодняшний день, а 1990-е, вернее, миф о «лихих девяностых», живущий в массовом сознании и запечатлённый в искусстве, преимущественно – в кино.
В спектакле использованы музыкальные композиции Бена Фроста, а также песни «Позови меня с собой» (музыка и слова Татьяны Снежиной, исполняет Алла Пугачева), «Странные танцы» (музыка и слова Романа Рябцева, исполняет группа «Технология»), «Ты не верь слезам» (музыка Павла Есенина, слова Эрика Чантурии, исполняет Шура).
Продолжительность спектакля: 2 часа 20 минут с одним антрактом.
Премьера спектакля: 12 мая 2021
Для зрителей 18+
Большая сцена Купить билеты (200-650 рублей)
14 сентября 2021 | вторник | 19.00
Премьера. «Свидетельские показания»
Дмитрий Данилов. Детектив в 13 частях без антракта
Некто в один прекрасный день открыл окно и вышел на улицу. Этаж был верхним, исход — летальным. Дотошный следователь пытается разобраться, сам или не сам, может, помогли, с кем общался погибший, с кем жил, какое впечатление производил на людей, кем, в конце концов, был на самом деле. Сослуживцы и соседи, случайные и старые знакомые охотно делятся своими воспоминаниями и наблюдениями, и вырастает странный и причудливый образ, напоминающий не столько реального человека, сколько литературного персонажа.
Драма Дмитрия Данилова кому-то покажется детективом, кому-то философской новеллой, кому-то социальной сатирой — тем лучше: каждый зритель найдет что-то для себя. Может быть, в этом и секрет пьес Дмитрия Данилова, который в последние годы стал одним из самых репертуарных современных российских драматургов. Режиссер Семен Серзин не в первый раз обращается к произведению Данилова: пьесу «Человек из Подольска» он ставил уже и в театре, и в кино.
Зрителей, которые придут на спектакль, ждут сюрпризы и неожиданности. Артисты могут оказаться совсем не там, где вы их ожидаете увидеть.
В спектакле заняты: заслуженная артистка РФ Галина Шукшанова, заслуженный работник культуры Сахалинской области Андрей Кузин, лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» Линда Ахметзянова, Денис Кугай, Ангелина Курганская, Екатерина Миронова, Максим Плеханов, Роман Сердюков, Ирина Смирнова, Ксения Чехова, Анна Шуваева.
Продолжительность – 1 час 10 минут без антракта.
Большая сцена Билеты 500 рублей
15 сентября 2021 | среда |18.00
Премьера «Постой, паровоз!»
Буфет театра Билеты проданы
15 сентября 2021| среда | 19.00
«Дни Победы»
Ксения Степанычева. Документальный секстет
В этом спектакле нет разделения на сцену и партер: зрители и актеры находятся в одном общем пространстве, и это – пространство памяти. Исполнители ролей не переодеваются в гимнастерки старого кроя и не пытаются подражать манерам советских людей 1940-х. Невыдуманные истории ветеранов фронта и тыла Великой Отечественной, записанные и обработанные драматургом Ксенией Степанычевой, актёры спектакля примеряют к себе – и правда о войне начинает звучать личной задушевной историей.
Подводник Володя, Рая, жена моряка, Юра, сержант-артиллерист, пехотинец Вася, дочь ленинградского скульптора Таня и, наконец, Серега-связист, чье путешествие по дорогам войны оказалось самым долгим и драматичным, – в спектакле режиссера Веры Поповой скорбь о жертвах войны и радость Победы оказываются предельно конкретными эмоциями конкретных людей, так похожих на нас сегодняшних. В честь юбилея Победы театр дарит зрителям спектакль интимный и камерный, к тому же – музыкальный.
Для зрителей 12+
Новый зал Место за столиком 250 рублей/ Входные билеты 200 рублей
16 сентября 2021 | четверг | 19.00
«Очень громкая премьера»
Оглушительная комедия по мотивам пьесы Даниэля Наварро и Патрика Одекера
Всё хорошо у уважаемого бизнесмена Ивана Ивановича, вот только сынок Андрюша не желает идти по папиным стопам. Говорит: хочу играть на сцене. Ради сына Иван Иванович готов даже арендовать театр. Пусть играет. Сегодня перед вами выступает новый театральный герой — Андрей Иванович — с компанией настоящих профессионалов: псковская it-girl, Марина (родом, кажется, с Урала), московская звезда Гоша (временно трудоустроен аниматором в Завеличье) и даже актёр драмтеатра Дмитрий (немножко пьющий, но кто не пьет?). Спектакль ставит подающая надежды молодая постановщица Нина, лауреат специального приза фестиваля «Брянская театральная весна-1993» (в прошлом одноклассница Ивана Ивановича). Вы окунётесь в океан французского шика и искрометных шуток. Главное — не захлебнуться. «Очень громкая премьера» — праздник театра, подаренный вам Иваном Ивановичем.
Популярную французскую комедию режиссер Талгат Баталов перенес с французской почвы на псковскую. Не удивляйтесь, если в героях спектакля вы узнаете участников полупрофессиональных московских антреприз, в изобилии гастролирующих в Пскове. Надеемся, что наша пародия на театральную халтуру покажется вам остроумной, задиристой и попросту смешной.
Режиссёр Талгат Баталов, несмотря на молодость, хорошо известен в России. Он обладает особым чувством стиля, чувством юмора, способен работать как в нишевых жанрах, так и обращаться к широкой публике. Среди самых известных его работ, номинированных на «Золотую маску» и участвовавших во многих международных фестивалях: «Узбек», «Двое в твоем доме» в московском «Театре. doc», «Пустота» в Тверском ТЮЗе. В спектакле Талгата Баталова «Вагон системы Полонсо» в московском Театре Наций главную роль исполнил народный артист России Евгений Миронов. Иммерсивный спектакль Баталова «Зеркало Карлоса Сантоса» — один из самых успешных театральных аттракционов Москвы. В 2017 году на псковском фестивале «Заповедник» режиссер поставил спектакль-променад «Хранитель», созданный со сборной командой московских и псковских актеров.
Талгат Баталов о спектакле: «Поставить хорошую комедию — значительно сложней, чем драму. Особенно — комедию положений. Она требует от актёров лёгкости и скоростной игры, что не всегда даётся отечественному лицедею. Хотим сделать развлекательный спектакль хорошего вкуса, рассчитанный на самую широкую аудиторию».
«Очень громкая премьера» особенно рекомендована лицам с болезнями желудочно-кишечного тракта, нервной и сердечно-сосудистой системы. Спектакль заряжен на деньги и удачу, снимает порчу и венец безбрачия. При подготовке спектакля пострадало одно животное, сдохшее со смеху.
Премьера спектакля: 11 апреля 2019
Для зрителей 16+
Большая сцена Билеты 200-650 рублей
17 сентября 2021 | пятница | 19.00
«И смех, и грех»
Народный артист России Владимир Свекольников исполняет Пушкина, Крылова, Чехова
В памяти народного артиста России Владимира Свекольникова хранится великое множество прекрасных стихов, поэм, отрывков прозы. И он всё это не копит под спудом, как скупой рыцарь, а щедро делится с людьми. Он создает удивительные моноспектакли и чтецкие программы, с которыми не раз выступал на разных сценических площадках и фестивалях.
Народный артист России Владимир Свекольников исполняет Пушкина, Крылова, Чехова
Неповторимый мастер художественного слова, Владимир Степанович не признает дополнительных театральных эффектов и сам режиссирует свои программы. Благодаря обаянию, эмоциональной заразительности и мастерству перевоплощения артист каждый раз полностью овладевает вниманием зрительного зала и не отпускает его до конца спектакля.
Народный артист России Владимир Свекольников исполняет Пушкина, Крылова, Чехова
В новую программу, созданную к 75-летнему юбилею артиста, вошли шуточные и сатирические произведения русской классики: поэма А.С. Пушкина «Граф Нулин», рассказ А.П. Чехова «Канитель» и ряд самых популярных басен И.А. Крылова – «Квартет», «Ворона и лисица», «Кот и повар», «Лебедь, рак и щука», «Музыканты», «Осел и соловей».
К творчеству этих авторов Владимир Свекольников обращается на протяжении всей своей артистической жизни. Особое место в ней занимают пушкинские произведения: кроме блистательно сыгранных драматических ролей Моцарта (1995), Барона, Мазепы (2002), образа самого Поэта (1999) у актера большая и разнообразная чтецкая программа из пушкинских стихов. Великолепное исполнение артистом поэмы «Граф Нулин» еще наверняка помнят зрители Пушкинского театрального фестиваля 2011 года.
Басни И.А. Крылова, по убеждению актера, наряду со сборником пословиц и поговорок должны стать настольной книгой для современного чиновника любого ранга. «Крылов актуален всегда! – уверен Владимир Свекольников. – Это сама русская жизнь. Удивительно, что прошло 200 лет со времени написания басен, а его герои по-прежнему среди нас. И его крылатые фразы ничуть не устарели: “А воз и ныне там”, “По мне уж лучше пей, да дело разумей”, “Чем кумушек считать трудиться, не лучше ль на себя, кума, оборотиться?”».
Помимо легендарного «Комика», зрители услышат рассказ «Канитель», сюжет которого, казалось бы, самый заурядный: старушка – божий одуванчик пришла в церковь и решила подать дьячку записочку «о здравии» и «за упокой» своих многочисленных родственников.
Спектакль ведёт Мария Кузьмина.
Продолжительность – 1 час 10 минут
Премьера спектакля: 11 сентября 2020
Для зрителей 12+
Новый зал Билеты 400 рублей
18 сентября 2021 | суббота | 19.00
«Цветаева и саксофон»
Марина Цветаева
Музыкально-поэтический спектакль
Так называется музыкально-поэтический спектакль артистки Нины Семёновой по стихам и письмам поэта «Серебряного века» Марины Цветаевой. Эта поэтическая программа «Есть час души…», продуманная и придуманная актрисой, вынашивалась ею не один год.
«Стихи быт перемололи и отбросили, — писала Цветаева в «Истории одного посвящения». — Недаром я — вовсе не из посмертной женской гордости, а из какой-то последней чистоты совести — никогда не проставляла посвящений… Поверх голов — к Богу! По крайней мере, к ангелам. Так все мои стихи — к Богу если не обращены, то: возвращены».
Спектакль «Цветаева и саксофон» погружает нас в атмосферу великих страстей беспокойного духа гениального поэта, восхождение души через боли, радости и потери к высшему смыслу жизни.
Артистка Нина Семенова вводит нас в магический круг поэзии Марины Ивановны Цветаевой, ей вторит саксофон Аркадия Галковского.
Продолжительность спектакля 1 час без антракта.
Премьера спектакля: 10 июня 2015
Для зрителей 16+
Новый зал Билеты 500 рублей
21 сентября 2021 | вторник | 19.00
«Смерть Тарелкина»
Картины прошедшего. Сценическая редакция театра по мотивам пьесы А. Сухово-Кобылина
Чиновник Тарелкин решается на смелую авантюру – инсценирует скоропостижную кончину, тем самым избавляясь от назойливых кредиторов, и готовится шантажировать своего бывшего начальника генерала Варравина. Однако события развиваются совсем не так, как планировал Тарелкин. Теперь его жизни угрожает самая настоящая опасность.
Жутковатая комедия Александра Сухово-Кобылина, наследующая сатирическому гротеску Гоголя и в чём-то предвосхищающая жестокий обэриутский абсурд, всегда манила театр: в сценическую историю «Смерти Тарелкина» вписаны громкие имена Мейерхольда и Товстоногова.
Молодой режиссёр Хуго Эрикссен стремится отойти от сценической традиции зловещей комедии масок, прочно приросшей к пьесе Кобылина. Его спектакль – почти бытоподобный реализм. С одним важным исключением: это не историческая реальность 1860-х и не сегодняшний день, а 1990-е, вернее, миф о «лихих девяностых», живущий в массовом сознании и запечатлённый в искусстве, преимущественно – в кино.
В спектакле использованы музыкальные композиции Бена Фроста, а также песни «Позови меня с собой» (музыка и слова Татьяны Снежиной, исполняет Алла Пугачева), «Странные танцы» (музыка и слова Романа Рябцева, исполняет группа «Технология»), «Ты не верь слезам» (музыка Павла Есенина, слова Эрика Чантурии, исполняет Шура).
Продолжительность спектакля: 2 часа 20 минут с одним антрактом.
Премьера спектакля: 12 мая 2021
Для зрителей 18+
Большая сцена Купить билеты (200-650 рублей)
22 сентября 2021 | среда | 19.00
Спектакль «Позвольте вам выйти вон!»
Одна только малодушная психиатрия и больше ничего
Автор: Шиллер Шекспирович Гете, Юный старец, Брат моего брата, Крапива, Шампанский, гайка № 6, гайка № 9, Акакий Тарантулов, Человек без селезенки, Дон Антонио Чехонте, А.П.Чехов.
Жанр: Одна только малодушная психиатрия и больше ничего
Спектакль объединяет ранние произведения Антона Павловича Чехова, когда он еще формировал свой творческий почерк, оттачивал язык и писал под псевдонимом Антоша Чехонте. Чеховские комедии-шутки хорошо прижились на театральной сцене, востребованы и любимы зрителями во все времена.
Легкость действия Чехов заимствует из водевилей, комические ситуации подсматривает в обыденной жизни. Его юмор, как это и должно быть у молодого писателя, где-то максималистский, в чем-то острый. Чехонте рубит головы всем циникам, тунеядцам, глупцам, напыщенным франтам и трусам, не щадя никого!
Воплощения чеховских персонажей в спектакле яркие, сочные, емкие и гротесковые.
В новой постановке Александр Кладько использует рассказы «Брак по расчету», «Свадьба с генералом», комедии-шутки «Предложение», «Свадьба».
Продолжительность спектакля 1 час 30 минут без антракта.
Премьера спектакля: 4 марта 2017
Для зрителей 12+
Малая сцена Билеты 200-650 рублей
23 сентября 2021 | четверг | 19.00
«Ионыч»
Жизнь человека в замкнутом маленьком обществе одновременно и удобна, и опасна. Опасна именно своей «удобностью». Человек начинает забывать о том, что за пределами этого круга существует целый мир, полный возможностей, взлетов и падений. И пытаясь выжить, человек мимикрирует и забывает о том, что удобная жизнь — это всего лишь результат компромисса с самим собой.
Режиссер Василий Сенин:
— Спектакль «Ионыч» это мое размышление о жизни в Пскове. Трогательная и печальная судьба чеховских героев очень похожа на судьбы увиденные мной. Мне кажется, что Чехов не писал карикатуры, он был более жесток. Он с помощью отстранения описывал то, как мы сами превращаем свою единственную жизнь в бессмысленное существование, опустошая себя стремлением к надуманному комфорту. Я думаю, что этот спектакль будет интересен именно тем, что он как зеркало, возможно, как антидот. Мы все — результат собственного выбора, и именно осознание этого отделяет разумного человека от безумца. Мне было очень интересно затронуть эту тему с актерами псковского театра и я изумлен их храбростью исследовать размышления
Продолжительность спектакля 1 час 30 минут без антракта.
Для зрителей 12+
Малая сцена Билеты 200-600 рублей
24 сентября 2021 | пятница | 19.00
«Метель»
Пьеса В.Сигарева по мотивам повести А.С.Пушкина
Как часто мы говорим: у каждого своя судьба и от нее не уйдешь. Сюжет «Метели» всем известен из школьной программы: барышня тайно венчается в сельской церкви со своим возлюбленным, но он сбивается с пути в метели, и к венцу, по воле роковой судьбы попадает другой человек.
Удивительные декорации в современном стиле, световые инсталляции, которые объединяют малую сцену и зрительный зал в единое пространство, реквизит в формате 2D, костюмы, музыка, поэтически-гротесковая игра актеров – все вместе воплощает на сцене красивую романтическую мелодраму с комедийными нюансами, в которой причудливо переплетаются мечты о любви и сама любовь, судьба в обличье роковой женщины и счастье, которое надо выстрадать и заслужить.
Беспрерывное движение метели, закручивающей всех в своем снежном вихре, заставляет прозреть героев спектакля.
Постановку на малой сцене театра осуществляет молодой итальянский режиссер Алессандра Джунтини вместе с художником Верой Соколовой.
Продолжительность спектакля 1 час 15 минут без антракта.
Премьера спектакля: 15 декабря 2017
Малая сцена. Купить билеты (200-650 рублей)
25 сентября 2021 | суббота | 11.00, 14.00
Бэби-спектакль «Год Жирафа»
Это история о юном Жирафе, который открывает для себя, как устроен мир. Необычный интерактивный спектакль развивает воображение малышей, внимание к окружающей природе, открывает чудесные свойства привычных вещей, вовлекает в таинственный мир театра.
Жираф, небольшая плюшевая игрушка, «оживляемая» актерами, вместе с маленькими зрителями узнаёт, что такое времена года и чем они отличаются друг от друга. Малыши увидят, как весной распускаются цветы, как приятно провести время у воды летом, как осенью деревья сбрасывают листья, а зимой выпадает снег и можно лепить снеговика.
Во время спектакля зрителей ждут волшебные превращения самых обыкновенных предметов, например, шерстяные клубки станут снеговиком, а простая голубая ткань — рекой или морем.
Спектакль играется в «Маленьком театре» — уютном и комфортном зале для бэби-спектаклей. Малыши сидят на подушках на полу. Взрослые могут сесть вместе с ребенком или расположиться на мягких скамейках рядом. Советуем вам приходить в одежде, в которой будет комфортно устроиться на подушке. На спектакле принято снимать уличную обувь.
Бэби-театр — важное направление современного театра, нацеленное на развитие и социализацию самых маленьких зрителей и приобщение их к искусству. Режиссёр и художник Александра Ловянникова специализируется на детском театре. Её спектакли не раз становились участниками отечественных и зарубежных фестивалей.
Спектакль рекомендуется детям от полутора лет, но как показал опыт, спектакль нравится и двухлетним, и даже восьмилетним детям. Каждый возраст находит в нём что-то для себя.
Продолжительность спектакля 45 минут
Премьера спектакля: 5 мая 2018
Для зрителей 0+
Маленький театр Купить билеты (200 рублей) на сеанс в 11.00, в 14.00
25 сентября 2021 | суббота | 19.00
Премьера «Постой, паровоз!»
Спектакль-кабаре. Вечер арестантской песни
Российский тюремный романс XX столетия, или «блатная песня», или, если угодно, «русский шансон», в его лучших образцах оказывается настоящей сокровищницей песенной лирики. Среди создателей этих песен – Вертинский и Галич, Алешковский и Евтушенко, даже лауреат Сталинской премии Вера Инбер. Порою, слушая тюремный романс, мы имеем дело с искусной стилизацией: скажем, легендарные куплеты «На Багасяновской открылася пивная» некоторые литературоведы приписывают авторству выдающегося прозаика Юрия Олеши. Даже самые законопослушные граждане должны признать: традиция тюремной и каторжной песни в России уходит в седые годы древности, и её трудно не признать почтенной. Смешон был бы тот сноб, который, поморщившись, отказался прослушать такой «блатняк», как «По диким степям Забайкалья».
Спектакль-концерт художественного руководителя театра Дмитрия Месхиева не опирается на один, раз и навсегда утвержденный, сет-лист: исполняемые песни будут меняться и варьироваться, сообщая спектаклю новые темы и сюжеты. Вас удивят и подача, и аранжировки. Наверное, вы знаете эти песни, но такими вы их еще не слышали. А ещё спектакль – это разговор об истории страны, о её радостных и горьких страницах, о сломанных судьбах и несломленных людях. Не пафосная лекция, а доверительное человеческое слово.
Ещё одним «действующим лицом» станет пространство буфета Псковского театра драмы, в первые послереволюционные годы служившее Первой государственной чайной. Здесь обедали многие прославленные исторические персоны, к примеру, Федор Шаляпин, Айседора Дункан, Бруно Фрейндлих.
Постой, паровоз, не стучите колеса. Пассажиры, займите места согласно купленным билетам. Мы едем в волнующее путешествие, в котором за тюремной решеткой намерены отыскать свободу человеческого духа.
В спектакле заняты: Александра Терских (вокал), Борис Федотов (фортепиано), Иван Федоров (гитара), Ярослав Погодин (ударные). Ведущий – заслуженный работник культуры Сахалинской области Андрей Кузин.
Премьера спектакля: 20 августа 2021
Для зрителей 18+
Буфет театра Купить билеты 600 рублей
26 сентября 2021 | воскресенье | 11.00, 14.00
«Невероятные приключения голубя Петра»
Первая постановка пьесы Юлии Поспеловой. Бэби-спектакль
Рекомендовано детям от 2 до 6 лет в сопровождении родителей
Премьерой спектакля откроется «Маленький театр» – новый зал театра драмы, в котором будут идти спектакли для малышей.
Однажды весенним утром голубь Петр проснулся на своей родной свалке, отряхнул любимый свитер, сделал зарядку и позавтракал крошками от чипсов. День обещал быть обычным, но тут появились перелетные птицы с рассказами о далеких и увлекательных путешествиях. И голубю Петру захотелось увидеть мир. В Африке его ожидает встреча с фламинго, в Антарктиде – с пингвинами, на Северном полюсе – с тупиком, а в Японии – с мудрой совой. А потом Петр окажется на космодроме Байконур…
Вот что говорит о спектакле автор пьесы Юлия Поспелова: Бесстрашный голубь по имени Пётр открыт новому как ребенок, он перемещается по миру, любуется северным сиянием, слушает хокку у горы Фудзи и даже совершает полёт в космос. Спектакль получился про то, что мир большой, прекрасный и немного странный. Очень здорово, что у Псковского театра появилось новое пространство для детских камерных спектаклей.
Ироничный камерный спектакль для самых маленьких поставлен режиссером и художницей Александрой Ловянниковой, уже известной публике по первому псковскому бэби-спектаклю – «Году жирафа». Зрителей ожидают куклы без штоков, так напоминающие привычные детям игрушки, красочный видеоконтент, захватывающая история, придуманная современным драматургом Юлией Поспеловой, и дружеское общение с молодыми артистами. А расскажет историю о голубе Петре маститая и признанная актриса – заслуженная артистка России Галина Федоровна Шукшанова.
Продолжительность – 45 минут без антракта.
Премьера спектакля: 15 мая 2021
Для зрителей 0+
Маленький театр
Купить билеты (200 рублей) на сеанс в 11.00
Купить билеты (200 рублей) на сеанс в 14.00
26 сентября 2021 | воскресенье | 19.00
«Пиковая дама»
Драматическая мистификация в одном действии
«Пиковая дама» Юрия Печенежского – это игровой театр, в котором мистика и психология человеческих отношений переплетаются с юмором, а текст классического произведения, написанного почти двести лет назад, благодаря проницательности режиссера и великолепной игре актеров обретает современное звучание.
В роли графини – Мирра Александровна Горская, старейшая актриса театра, которая в 2021 году отметила свое 94-летие.
Сюжет постановки обыгрывает тему непредсказуемой судьбы, фортуны, рока. Молодой военный инженер, обрусевший немец Германн, ведёт скромную жизнь и копит состояние, он даже не берёт в руки карт и ограничивается только наблюдением за игрой. Но тут его приятель Томский рассказывает увлекательную историю о том, как его бабушка-графиня крупно проигралась, но благодаря секрету трех карт, некогда подсказанному ей Сен-Жерменом, смогла отыграться. Германном овладевает навязчивая идея, он жаждет узнать заветную тайну старой графини любым путем! Однако вместо желанного успеха он теряет не только свое благополучие, но и здравый ум. «Не дай мне Бог сойти с ума, уж лучше посох и сума», – писал Пушкин.
Продолжительность спектакля – 1 час 20 минут без антракта
Премьера спектакля: 4 февраля 2017
Для зрителей 12+
Малая сцена
Купить билеты 200-650 рублей
28 сентября 2021| вторник | 19.00
«Ионыч»
Жизнь человека в замкнутом маленьком обществе одновременно и удобна, и опасна. Опасна именно своей «удобностью». Человек начинает забывать о том, что за пределами этого круга существует целый мир, полный возможностей, взлетов и падений. И пытаясь выжить, человек мимикрирует и забывает о том, что удобная жизнь — это всего лишь результат компромисса с самим собой.
Режиссер Василий Сенин:
— Спектакль «Ионыч» это мое размышление о жизни в Пскове. Трогательная и печальная судьба чеховских героев очень похожа на судьбы увиденные мной. Мне кажется, что Чехов не писал карикатуры, он был более жесток. Он с помощью отстранения описывал то, как мы сами превращаем свою единственную жизнь в бессмысленное существование, опустошая себя стремлением к надуманному комфорту. Я думаю, что этот спектакль будет интересен именно тем, что он как зеркало, возможно, как антидот. Мы все — результат собственного выбора, и именно осознание этого отделяет разумного человека от безумца. Мне было очень интересно затронуть эту тему с актерами псковского театра и я изумлен их храбростью исследовать размышления
Продолжительность спектакля 1 час 30 минут без антракта.
Для зрителей 12+
Малая сцена Билеты 200-600 рублей
29 сентября 2021 | среда | 19.00
«Бессонница»
Спектакль студентов актерского курса Российского государственного института сценических искусств – попытка перевести лирику Сергея Есенина на язык театра, размышление о жизненном пути Есенина, напряженный поиск смыслов, стоящих за текстами поэта-хулигана, поэта-скандалиста и при этом «одного из самых сердечных лириков» эпохи.
Театральная композиция вобрала в себя произведения разных лет – от первых стихотворений до строк «До свиданья, друг мой, до свиданья…».
«Мы попытались пройти через всё творчество Сергея Есенина, проследить его становление, внутренние изменения: сначала обретение себя как поэта, радость жизни, а затем – через революцию – его внутреннее разрушение и поиск себя уже в новых условиях. От начала и до самого конца», – говорит заслуженный артист России, мастер курса, режиссер и автор идеи спектакля Сергей Попков.
В спектакле звучат стихотворения Сергея Есенина разных лет, отрывки из поэм, монолог Хлопуши из драматической поэмы «Пугачев».
«Что такое любое искусство? – говорит Сергей Попков. – Это гармонизация пространства вокруг себя. Мне кажется, что поэзия Есенина гармонизирует, она придает нашей жизни нежный и глубокий смысл. В его поэзии присутствует и мысль, и чувственное начало, и энергетика его стихов, и, конечно, волшебный звук».
Отдельной темой в спектакле «Бессонница» проходит революция – стихия, которая выбила почву из-под ног у представителей всех социальных слоев. Есенин искренне пытался разобраться, куда его занесет эта буря, и что будет с русской деревней, которая так дорога его сердцу. Спектакль повествует о вечном и одновременно самом насущном – о любви, о родной земле, о завораживающей сини, «в которую умереть не жаль».
Автор идеи и режиссёр – заслуженный артист России Сергей Попков.
В спектакле заняты: Ислам Галиуллин, Даниил Иванов, Анастасия Коренцова, Андрей Ярославлев.
Премьера спектакля: 2 апреля 2021
Для зрителей 12+
Новый зал. Купить билеты 150 рублей
В августе касса Псковского академического театра драмы им. А.С. открыта ежедневно с 11.30 до 20.00 (перерыв с 15.00 до 15.30).
Продажа билетов на официальном сайте театра осуществляется круглосуточно.
Псков, ул. Пушкина, 13. Телефон кассы: 8 (8112) 72-80-22.