Театр драмы Псков. Афиша на октябрь 2022
4 октября 2022 | вторник | 19.00
«Соседи»
Лирическая комедия с преувеличениями в 2-х действиях
Эта искромётная комедия о самоотверженных соседях, дружно отстоявших свой старый дом, о любви молодого и застенчивого библиотекаря и дерзкой девушки — строителя захватывает водоворотом страстей.
Это ностальгическая комедия с преувеличениями из реалий советской действительности, как в старом фильме про любовь, написанная тремя неунывающими драматургами-одесситами Георгием Голубенко, Леонидом Сущенко и Валерием Хаитом.
У пьесы «Старые дома», по которой поставлен спектакль «Соседи», славная история, она игралась во многих театрах страны. Пьеса была написана в 1976 году и, естественно, отражает жизнь такой, какой она виделась авторам в те времена, когда до перестройки было ещё далеко, а коммунизм, как известно, был уже не за горами. Конечно, с высоты наших сегодняшних прозрений, мы видим, сколь ужасна была эта жизнь, сколь полна была она пережитками нашего мрачного социалистического прошлого. И всё же, авторам кажется, что именно сегодня, когда мы вступили на светлый путь рыночных отношений и высокогуманной борьбы за индивидуальное выживание, может быть, особенно важно разобраться: всё ли из нашей прошлой жизни следует оставить в прошлом, или стоит что-нибудь всё-таки взять с собой в наше очередное светлое будущее?
Поэтому спектакль «Соседи» — это светлая и добрая история, где есть много юмора, вдохновенная игра актеров и любимые всеми песни. Актеры исполняют «хиты» из репертуара Леонида Утёсова, Петра Лещенко, Георгия Виноградова и Клавдии Шульженко, «живая» музыка создает лирическую ретро-атмосферу.
Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут с антрактом.
Премьера спектакля: 26 марта 2016
Для зрителей 12+
Режиссёр-постановщик Александр Кладько
Большая сцена. Купить билеты 250-750 рублей
5 октября 2022 | среда |13.00
«Пиковая дама»
А. Пушкин. Драматическая мистификация. Спектакль Юрия Печенежского
«Пиковая дама» Юрия Печенежского – это игровой театр, в котором мистика и психология человеческих отношений переплетаются с юмором, а написанное почти двести лет назад благодаря проницательности режиссера и великолепной игре актеров обретает современное звучание.
Сюжет постановки обыгрывает тему непредсказуемой судьбы, фортуны, рока. Молодой военный инженер, обрусевший немец Германн, ведёт скромную жизнь и копит состояние, он даже не берёт в руки карт и ограничивается только наблюдением за игрой. Но тут его приятель Томский рассказывает увлекательную историю о том, как его бабушка-графиня крупно проигралась, но благодаря секрету трех карт, некогда подсказанному ей Сен-Жерменом, смогла отыграться. Германном овладевает навязчивая идея. Однако вместо желанного успеха он теряет не только свое благополучие, но и здравый ум. «Не дай мне Бог сойти с ума, уж лучше посох и сума», – писал Пушкин.
Продолжительность спектакля — 1 час 20 минут без антракта.
Премьера спектакля: 4 февраля 2017
Для зрителей 12+
Малая сцена. Билеты проданы
5 октября 2022 | среда | 19.00
«Пиковая дама»
А. Пушкин. Драматическая мистификация. Спектакль Юрия Печенежского
«Пиковая дама» Юрия Печенежского – это игровой театр, в котором мистика и психология человеческих отношений переплетаются с юмором, а написанное почти двести лет назад благодаря проницательности режиссера и великолепной игре актеров обретает современное звучание.
Сюжет постановки обыгрывает тему непредсказуемой судьбы, фортуны, рока. Молодой военный инженер, обрусевший немец Германн, ведёт скромную жизнь и копит состояние, он даже не берёт в руки карт и ограничивается только наблюдением за игрой. Но тут его приятель Томский рассказывает увлекательную историю о том, как его бабушка-графиня крупно проигралась, но благодаря секрету трех карт, некогда подсказанному ей Сен-Жерменом, смогла отыграться. Германном овладевает навязчивая идея. Однако вместо желанного успеха он теряет не только свое благополучие, но и здравый ум. «Не дай мне Бог сойти с ума, уж лучше посох и сума», – писал Пушкин.
Продолжительность спектакля — 1 час 20 минут без антракта.
Премьера спектакля: 4 февраля 2017
Для зрителей 12+
Малая сцена. Билетов нет
6 октября 2022 | четверг | 19.00
«Щелкунчик»
Гастроли театра Old Classic Ballet (Санкт-Петербург)
Одна из самых красивых рождественских сказок по произведению немецкого писателя-романтика Гофмана. В этом спектакле с первых звуков великолепной музыки Чайковского в зрительный зал проникает волшебство, очаровывая сидящих в зале детей и взрослых. Хореография Василия Вайнонена. Декорации и костюмы народного художника России, главного художника Михайловского театра Вячеслава Окунева. Солисты – Екатерина Арсеньева, Станислав Арсеньев.
6+
Большая сцена. Купить билеты 1000-2500 рублей
7 октября 2022 | пятница | 19.00
«Што-с»
М. Лермонтов. Мистификация-скерцо
Эта маленькая повесть никогда не имела сценического воплощения. А между тем, она заряжена драматургическим парадоксом и поэтической страстью автора «Маскарада» и «Героя нашего времени».
Незавершенность последней прозаической вещи Лермонтова таит загадку: это воля автора или роковое стечение обстоятельств? В любом случае через призму изящной миниатюры лучится весь спектр лермонтовских мотивов.
Роковая шутка о картах, любви и предчувствии скорой гибели пронизана духом музыки. Романс Варламова и итальянские арии создают лирический объем, светлый тон душевной искренности, а «Лесной царь» Шуберта — хрестоматийный шедевр германской вокальной музыки на стихи Гете — трагическим контрапунктом освещает эту легкую ироничную вещь, которую сам автор считал лишь шуткой.
Но «шутка» в словаре Лермонтова всегда неоднозначна… В этом скерцо намеками затронуты основные струны лермонтовского мира, аллюзии хрестоматийных произведений автора и его литературного круга (Гоголь, Жуковский, Одоевский, Пушкин). «Штосс» — как блик свечи на темном портрете навсегда молодого поэта.
Сочетание вокальных данных и драматического мастерства актрисы позволяют Ирине Евдокимовой создавать полноценные многофигурные спектакли.
Спектакль — обладатель Гран-при театральных фестивалей.
В спектакле звучит музыка Дж. Пуччини, Ф. Шуберта, А. Варламова.
Продолжительность спектакля — 1 час 15 минут.
Премьера спектакля: 25 августа 2022
Для зрителей 12+
Новый зал. Купить билеты 500 рублей
7 октября 2022 | пятница | 19.00
6+
«Лебединое озеро»
Гастроли театра Old Classic Ballet (Санкт-Петербург)
История любви принца Зигфрида и прекрасной принцессы Одетты, превращенной в лебедя проклятием злого колдуна, никого не оставит равнодушным. Постановка Мариуса Петипа и Льва Иванова была признана вершиной русского балетного искусства. Автор декораций и костюмов – народный художник России, главный художник Михайловского театра Вячеслав Окунев. Солисты спектакля – артистка Михайловского театра Елена Коцюбира, артист Большого театра Фуад Мамедов.
Большая сцена. Купить билеты 1000-2500 рублей
8 октября 2022 | суббота | 19.00
12+
Премьера. «Ночь печальна»
Новый зал. Купить билеты 500 рублей
8 октября 2022 | суббота| 19.00
6+
«Спящая красавица»
Гастроли театра Old Classic Ballet (Санкт-Петербург)
История о прекрасной принцессе и храбром принце воспевает победу добрых сил над злыми чарами. Хореография Мариуса Петипа. Декорации и костюмы народного художника России, главного художника Михайловского театра Вячеслава Окунева. Солисты – артисты труппы Мариинского театра Вячеслав Гнедчик и Валерия Мартынюк.
Большая сцена. Купить билеты 1000-2500 рублей
9 октября 2022 | воскресенье | 19.00
«Цветаева и саксофон»
Марина Цветаева Музыкально-поэтический спектакль
Так называется музыкально-поэтический спектакль артистки Нины Семёновой по стихам и письмам поэта «Серебряного века» Марины Цветаевой. Эта поэтическая программа «Есть час души…», продуманная и придуманная актрисой, вынашивалась ею не один год.
«Стихи быт перемололи и отбросили, — писала Цветаева в «Истории одного посвящения». — Недаром я — вовсе не из посмертной женской гордости, а из какой-то последней чистоты совести — никогда не проставляла посвящений… Поверх голов — к Богу! По крайней мере, к ангелам. Так все мои стихи — к Богу если не обращены, то: возвращены».
Спектакль «Цветаева и саксофон» погружает нас в атмосферу великих страстей беспокойного духа гениального поэта, восхождение души через боли, радости и потери к высшему смыслу жизни.
Артистка Нина Семенова вводит нас в магический круг поэзии Марины Ивановны Цветаевой, ей вторит саксофон Аркадия Галковского.
Продолжительность спектакля 1 час без антракта.
Премьера спектакля: 10 июня 2015
Для зрителей 16+
Новый зал. Купить билеты 500 рублей
9 октября 2022 | воскресенье | 19.00
6+
Гастроли театра Old Classic Ballet (Санкт-Петербург)
«Жизель» — романтический балет на музыку французского композитора Адольфа Адана – спектакль о любви, над которой не властна смерть. Балет «Жизель», в котором танец получил такую поэтическую одухотворенность, считается безупречным образцом балетного романтизма. Хореография – Жан Коралли и Жюль-Жозеф Перро. Автор декораций и костюмов – народный художник России, главный художник Михайловского театра Вячеслав Окунев. Солисты спектакля – артистка Михайловского театра Елена Коцюбира, артист Музыкального театра им. К. Станиславского и Вл. Немировича-Данченко Борис Журилов.
Большая сцена. Купить билеты 1000-2500 рублей
11 октября 2022 | вторник | 13.00
«Ионыч»
Жизнь человека в замкнутом маленьком обществе одновременно и удобна, и опасна. Опасна именно своей «удобностью». Человек начинает забывать о том, что за пределами этого круга существует целый мир, полный возможностей, взлетов и падений. И пытаясь выжить, человек мимикрирует и забывает о том, что удобная жизнь — это всего лишь результат компромисса с самим собой.
Режиссер Василий Сенин:
— Спектакль «Ионыч» это мое размышление о жизни в Пскове. Трогательная и печальная судьба чеховских героев очень похожа на судьбы увиденные мной. Мне кажется, что Чехов не писал карикатуры, он был более жесток. Он с помощью отстранения описывал то, как мы сами превращаем свою единственную жизнь в бессмысленное существование, опустошая себя стремлением к надуманному комфорту. Я думаю, что этот спектакль будет интересен именно тем, что он как зеркало, возможно, как антидот. Мы все — результат собственного выбора, и именно осознание этого отделяет разумного человека от безумца. Мне было очень интересно затронуть эту тему с актерами псковского театра и я изумлен их храбростью исследовать размышления
Продолжительность спектакля 1 час 30 минут без антракта.
Для зрителей 12+
Малая сцена. Билеты проданы
11 октября 2022 | вторник | 19.00
«Ионыч»
Жизнь человека в замкнутом маленьком обществе одновременно и удобна, и опасна. Опасна именно своей «удобностью». Человек начинает забывать о том, что за пределами этого круга существует целый мир, полный возможностей, взлетов и падений. И пытаясь выжить, человек мимикрирует и забывает о том, что удобная жизнь — это всего лишь результат компромисса с самим собой.
Режиссер Василий Сенин:
— Спектакль «Ионыч» это мое размышление о жизни в Пскове. Трогательная и печальная судьба чеховских героев очень похожа на судьбы увиденные мной. Мне кажется, что Чехов не писал карикатуры, он был более жесток. Он с помощью отстранения описывал то, как мы сами превращаем свою единственную жизнь в бессмысленное существование, опустошая себя стремлением к надуманному комфорту. Я думаю, что этот спектакль будет интересен именно тем, что он как зеркало, возможно, как антидот. Мы все — результат собственного выбора, и именно осознание этого отделяет разумного человека от безумца. Мне было очень интересно затронуть эту тему с актерами псковского театра и я изумлен их храбростью исследовать размышления
Продолжительность спектакля 1 час 30 минут без антракта.
Для зрителей 12+
Малая сцена. Купить билеты 250-650 рублей
11 октября 2022 |вторник | 19.00
18+
ПРЕМЬЕРА. «Постой, паровоз! Вторая ходка»
Псковский театр драмы снова обращается к российскому тюремному романсу, в этот раз охватывая практически весь ХХ век — от песен неизвестных авторов, ушедших в народ, до лирики Высоцкого, от лагерных частушек до шлягеров из кинофильмов, от поэзии Пастернака и Заболоцкого до хитов Михаила Круга.
Менее всего авторов спектакля прельщает эстрадное исполнение песен на трех аккордах. «Постой, паровоз!» — это глубокий и художественно выстроенный разговор об истории страны, сломанных судьбах, но несломленных людях, о свободе духа, заключенной в оковы, о не затянувшейся до сих пор ране, оставленной двадцатым веком на теле нашей страны.
Спектакль-кабаре «Постой, паровоз!» в сезоне 2021-2022 стал едва ли не самым востребованным публикой. С момента премьеры прошел год, а сыграли его уже больше тридцати раз. Музыка оказалась нужна нашим зрителям не меньше, чем драматическое искусство.
При этом спектакль-кабаре «Постой, паровоз! Вторая ходка» не является строгим сюжетным продолжением первой части. Смотреть их по очереди необязательно. Музыкальная программа в новом спектакле не повторяется, зато расширяется ее диапазон — географически, хронологически, стилистически. Песни, рожденные неволей, существуют везде и на всех языках и легко отзываются в любом открытом сердце, ведь жажда свободы, тоска по несбывшейся любви, ощущение мимолетности счастья — чувства, знакомые каждому.
Премьера спектакля: 2 октября 2022
Для зрителей 18+
Буфет театра. Билеты проданы
13 октября 2022 | четверг | 19.00
«Постой, паровоз!»
Спектакль-кабаре в постановке заслуженного деятеля искусств РФ Дмитрия Месхиева
Российский тюремный романс XX столетия, или «блатная песня», или, если угодно, «русский шансон», в его лучших образцах оказывается настоящей сокровищницей песенной лирики. Среди создателей этих песен — Вертинский и Галич, Алешковский и Евтушенко, даже лауреат Сталинской премии Вера Инбер. Порою, слушая тюремный романс, мы имеем дело с искусной стилизацией: скажем, легендарные куплеты «На Багасяновской открылася пивная» некоторые литературоведы приписывают авторству выдающегося прозаика Юрия Олеши. Даже самые законопослушные граждане должны признать: традиция тюремной и каторжной песни в России уходит в седые годы древности, и ее трудно не признать почтенной. Смешон был бы тот сноб, который, поморщившись, отказался прослушать такой «блатняк», как «По диким степям Забайкалья».
Спектакль-концерт художественного руководителя нашего театра Дмитрия Месхиева не опирается на один, раз и навсегда утвержденный, сет-лист: исполняемые песни будут меняться и варьироваться, сообщая спектаклю новые темы и сюжеты. Вас удивят и подача, и аранжировки. Наверное, вы знаете эти песни, но такими вы их еще не слышали. А еще наш спектакль — это разговор об истории нашей страны, о ее радостных и горьких страницах, о сломанных судьбах и несломленных людях. Не пафосная лекция, а доверительное человеческое слово.
Еще одним «действующим лицом» станет пространство буфета Псковского театра драмы, в первые послереволюционные годы служившее Первой государственной чайной. Здесь обедали многие прославленные исторические персоны, к примеру, Федор Шаляпин, Айседора Дункан, Бруно Фрейндлих.
Постой, паровоз, не стучите колеса. Пассажиры, займите места согласно купленным билетам. Официанты, открывайте шампанское. Мы едем в волнующее путешествие, в котором за тюремной решеткой намерены отыскать свободу человеческого духа.
Премьера спектакля: 20 августа 2021
Для зрителей 18+
Буфет театра. Купить билеты 600 рублей
15 октября 2022 | суббота | 11.00
«Невероятные приключения голубя Петра»
Первая постановка пьесы Юлии Поспеловой. Бэби-спектакль
Рекомендовано детям от 2 до 6 лет в сопровождении родителей
Однажды весенним утром голубь Петр проснулся на своей родной свалке, отряхнул любимый свитер, сделал зарядку и позавтракал крошками от чипсов. День обещал быть обычным, но тут появились перелетные птицы с рассказами о далеких и увлекательных путешествиях. И голубю Петру захотелось увидеть мир. В Африке его ожидает встреча с фламинго, в Антарктиде – с пингвинами, на Северном полюсе – с тупиком, а в Японии – с мудрой совой. А потом Петр окажется на космодроме Байконур…
Вот что говорит о спектакле автор пьесы Юлия Поспелова: Бесстрашный голубь по имени Пётр открыт новому как ребенок, он перемещается по миру, любуется северным сиянием, слушает хокку у горы Фудзи и даже совершает полёт в космос. Спектакль получился про то, что мир большой, прекрасный и немного странный. Очень здорово, что у Псковского театра появилось новое пространство для детских камерных спектаклей.
Ироничный камерный спектакль для самых маленьких поставлен режиссером и художницей Александрой Ловянниковой, уже известной публике по первому псковскому бэби-спектаклю – «Году жирафа». Зрителей ожидают куклы без штоков, так напоминающие привычные детям игрушки, красочный видеоконтент, захватывающая история, придуманная современным драматургом Юлией Поспеловой, и дружеское общение с молодыми артистами. А расскажет историю о голубе Петре маститая и признанная актриса – заслуженная артистка России Галина Федоровна Шукшанова.
Продолжительность – 45 минут без антракта.
Премьера спектакля: 15 мая 2021
Для зрителей 0+
Маленький театр. Купить билеты 250 рублей
15 октября 2022 | суббота | 19.00
«Пиковая дама»
А. Пушкин. Драматическая мистификация. Спектакль Юрия Печенежского
«Пиковая дама» Юрия Печенежского – это игровой театр, в котором мистика и психология человеческих отношений переплетаются с юмором, а написанное почти двести лет назад благодаря проницательности режиссера и великолепной игре актеров обретает современное звучание.
Сюжет постановки обыгрывает тему непредсказуемой судьбы, фортуны, рока. Молодой военный инженер, обрусевший немец Германн, ведёт скромную жизнь и копит состояние, он даже не берёт в руки карт и ограничивается только наблюдением за игрой. Но тут его приятель Томский рассказывает увлекательную историю о том, как его бабушка-графиня крупно проигралась, но благодаря секрету трех карт, некогда подсказанному ей Сен-Жерменом, смогла отыграться. Германном овладевает навязчивая идея. Однако вместо желанного успеха он теряет не только свое благополучие, но и здравый ум. «Не дай мне Бог сойти с ума, уж лучше посох и сума», – писал Пушкин.
Продолжительность спектакля — 1 час 20 минут без антракта.
Премьера спектакля: 4 февраля 2017
Для зрителей 12+
Малая сцена. Купить билеты 300-750 рублей
15 октября 2022 | суббота | 19.00
«Случайный вальс»
«Случайный вальс» – спектакль-концерт, лаконичный, можно сказать – аскетичный по художественным средствам, но слушать его недостаточно. Яркие визуальные образы, драматичная световая партитура и даже дождь – полноправные участники этого необычного спектакля.
Материалом для спектакля стали военные песни разных эпох, но не бравурные марши, а песни, о которых принято говорить, что они «берут за душу». Пронзительно-горькие или проникнутые нежным лиризмом, а иногда даже – веселые и бесшабашные, они, эти песни, о жизни, которая не останавливается даже на передовой, о любви, которая дает солдату силы и веру в будущее. В спектакле звучат народные песни, песни неизвестных авторов – и положенные на музыку стихи Константина Симонова, Давида Самойлова, Булата Окуджавы. В Пскове, городе, на чью долю выпали жестокие испытания в годы Великой Отечественной, городе, где много военных – участников боевых конфликтов разных лет, эти песни звучат по-особому. И глубже, и задушевней.
Продолжительность спектакля – 1 час 10 минут.
Премьера спектакля: 16 апреля 2022
Для зрителей 12+
Новый зал. Купить билеты 700 рублей
16 октября 2022 | воскресенье| 11.00
«Год Жирафа»
Это история о юном Жирафе, который открывает для себя, как устроен мир. Необычный интерактивный спектакль развивает воображение малышей, внимание к окружающей природе, открывает чудесные свойства привычных вещей, вовлекает в таинственный мир театра.
Жираф, небольшая плюшевая игрушка, «оживляемая» актерами, вместе с маленькими зрителями узнаёт, что такое времена года и чем они отличаются друг от друга. Малыши увидят, как весной распускаются цветы, как приятно провести время у воды летом, как осенью деревья сбрасывают листья, а зимой выпадает снег и можно лепить снеговика.
Во время спектакля зрителей ждут волшебные превращения самых обыкновенных предметов, например, шерстяные клубки станут снеговиком, а простая голубая ткань — рекой или морем.
Спектакль играется в «Маленьком театре» — уютном и комфортном зале для бэби-спектаклей. Малыши сидят на подушках на полу. Взрослые могут сесть вместе с ребенком или расположиться на мягких скамейках рядом. Советуем вам приходить в одежде, в которой будет комфортно устроиться на подушке. На спектакле принято снимать уличную обувь.
Бэби-театр — важное направление современного театра, нацеленное на развитие и социализацию самых маленьких зрителей и приобщение их к искусству. Режиссёр и художник Александра Ловянникова специализируется на детском театре. Её спектакли не раз становились участниками отечественных и зарубежных фестивалей.
Спектакль рекомендуется детям от полутора лет, но как показал опыт, спектакль нравится и двухлетним, и даже восьмилетним детям. Каждый возраст находит в нём что-то для себя.
Продолжительность спектакля 45 минут
Премьера спектакля: 5 мая 2018
Для зрителей 0+
Маленький театр. Купить билеты 250 рублей
16 октября 2022 | воскресенье | 19.00
«Каштанка»
А. Чехов. Rock-история. Спектакль Юлии Пересильд
В спектакле интересный сценический ход — судьба хрестоматийной дворняжки — это трудная судьба девушки, отказывающейся от мечты, предающей свой талант ради принятых в обществе правил и превратно понятого чувства долга.
Одиночество в многолюдном городе, равнодушие людей, мир праздника — сцена, куда попадает Каштанка, где почувствует себя личностью, где откроется ее талант. Но мир искусства неоднозначен, кроме яркого праздника есть тяжкий труд, интриги и прочие грубости, которые надрывают ее хрупкое сердце. Внутренние переживания измученной души героини выливаются в творчество и становятся песнями!
Чеховская «Каштанка» для режиссера Юлии Пересильд — повод, чтобы рассказать о драматической судьбе современной молодой девушки, выросшей во дворе, ставшей «звездой» и вернувшейся к привычной обыденной жизни…
Спектакль о молодых. О поиске своего пути в жизни, о трудности выбора, о таланте и о любви, о судьбе творческого человека, которому непросто найти себя в современном мире.
Спектакль – участник Открытого фестиваля искусств «Черешневый лес» в Москве, Международного театрального фестиваля «Радуга» в Петербурге, Международного фестиваля «Свидания на Театральной» в Рязани (специальный приз жюри), Международного молодежного театрального форума «М.@rt.контакт» в Могилеве.
Либретто
Каштанка, молодая рыжая девчонка, блуждает по улице со своими друзьями — Лукой и Федюшкой, но они куда-то исчезают и Каштанка остается одна, она засыпает возле подъезда.
Человек, открывший дверь зовет ее к себе: так у Каштанки появляется новый хозяин Жорж, он же продюсер.
Каштанка исследует свое новое жилище, знакомится с гусем и котом. Между ними происходит небольшая потасовка, которая прекращается при появлении хозяина.
По команде хозяина гусь Иван Иваныч, кот Федор Тимофеевич и свинья Хавронья Ивановна выполняют различные номера и трюки. Сама же Каштанка получает новое имя — Тетка. Хозяин хочет сделать из нее артистку. Занятия проходят успешно, Каштанка легко делает всё, что от нее хотят. Довольный продюсер отмечает талант своей новой подопечной.
Однажды раздается крик гуся, выясняется, что его придавила лошадь, у него сломаны крылья. Иван Иваныч умирает…
Однажды Жорж берет Тетку и других подопечных в цирк для выступления на сцене. Так происходит дебют Каштанки. Представление начинается. Каштанка поет свою песню.
Во время выступления из зрительного зала раздается крик: «Каштанка!» Это Лука! Каштанка бежит к нему со сцены. И вот она идет по улице со своими старыми друзьями и поет песни под гитару.
Продолжительность спектакля — 1 час 20 минут без антракта.
Премьера спектакля: 7 февраля 2018
Для зрителей 12+
Большая сцена. Купить билеты 200-700 рублей
18 октября 2022 | вторник | 19.00
«Река Потудань»
Андрей Платонов
Камерный спектакль создан в рамках программы «Пространство эксперимента» и представляет собой попытку молодого режиссера Сергея Чехова найти сценический эквивалент языку великого русского писателя Андрея Платонова.
Сюжет повести «Река Потудань», на первый взгляд, прост: красноармеец Никита Фирсов возвращается с Гражданской войны, пытается начать жить заново. Но Платонов организует этот текст как сложный поток смыслов и мотивов, переплетая языческие и христианские образы с социалистической идеей о новом человеке. Двигателем истории становится мифопоэтическое путешествие героя из мира живых в мир мертвых и возвращение оттуда. И именно процесс этого самого «возвращения» длиною в год, с постоянными провалами «обратно», и становится главной коллизией сюжета.
Для Платонова любовь к женщине синонимична самой жизни: только это чувство становится для героя новой надеждой и спасением.
Балансируя на грани драматического, визуального и физического театра, пользуясь современными технологиями в области медиа и звука, спектакль стремится отобразить хрупкую проницаемость платоновского мира. Находясь в реалиях нашего времени, режиссер Сергей Чехов осмысливает произведение в духе «новой серьезности», не пытаясь иронизировать над идеалами Платонова.
Сергей Чехов — автор спектаклей в Новосибирском театре «Красный факел», Театре под руководством Сергея Афанасьева, «Первом театре», «Асфальт-театре», Новокузнецком драматическом театре, ростовском театре «18+», Калининградском драматическом театре. Поставил спектакль «Столкновение с бабочкой» для Петербургского фестиваля «Точка доступа». Номинант Национальной театральной премии «Золотая маска» за спектакль «Лондон» (Новокузнецк) в номинации «Лучшая работа режиссера». Этот же спектакль стал в 2017 году лауреатом Фестиваля театров малых городов России в Тобольске.
В постановке заняты ведущие мастера псковской сцены — народный артист России Юрий Новохижин, заслуженный артист России Виктор Яковлев, заслуженная артистка России Надежда Чепайкина и хореограф театра Илона Гончар. Для мастеров, как и для зрителей, это встреча с новой для них театральной эстетикой, неожиданное творческое приключение.
Продолжительность спектакля 1 час 30 минут без антракта.
Спектакль-номинант Национальной театральной премии РФ «Золотая маска» в номинациях «Лучший драматический спектакль малой формы», «Лучший режиссер» (Сергей Чехов), «Лучший художник» (Анастасия Юдина), «Лучшая женская роль второго плана» (Илона Гончар), «Лучшая мужская роль второго плана» (Юрий Новохижин, Виктор Яковлев)
Спектакль-участник XII Международного театрального фестиваля «Александринский»
Малая сцена. Купить билеты 250-650 рублей
18 октября 2022 | вторник | 19.00
«Дни Победы»
Ксения Степанычева. Документальный секстет
В этом спектакле нет разделения на сцену и партер: зрители и актеры находятся в одном общем пространстве, и это – пространство памяти. Исполнители ролей не переодеваются в гимнастерки старого кроя и не пытаются подражать манерам советских людей 1940-х. Невыдуманные истории ветеранов фронта и тыла Великой Отечественной, записанные и обработанные драматургом Ксенией Степанычевой, актёры спектакля примеряют к себе – и правда о войне начинает звучать личной задушевной историей.
Подводник Володя, Рая, жена моряка, Юра, сержант-артиллерист, пехотинец Вася, дочь ленинградского скульптора Таня и, наконец, Серега-связист, чье путешествие по дорогам войны оказалось самым долгим и драматичным, – в спектакле режиссера Веры Поповой скорбь о жертвах войны и радость Победы оказываются предельно конкретными эмоциями конкретных людей, так похожих на нас сегодняшних. В честь юбилея Победы театр дарит зрителям спектакль интимный и камерный, к тому же – музыкальный.
Для зрителей 12+
Новый зал. Купить билеты 200-250 рублей
18 октября 2022 | вторник | 19.00
«Постой, паровоз!»
Спектакль-кабаре в постановке заслуженного деятеля искусств РФ Дмитрия Месхиева
Российский тюремный романс XX столетия, или «блатная песня», или, если угодно, «русский шансон», в его лучших образцах оказывается настоящей сокровищницей песенной лирики. Среди создателей этих песен — Вертинский и Галич, Алешковский и Евтушенко, даже лауреат Сталинской премии Вера Инбер. Порою, слушая тюремный романс, мы имеем дело с искусной стилизацией: скажем, легендарные куплеты «На Багасяновской открылася пивная» некоторые литературоведы приписывают авторству выдающегося прозаика Юрия Олеши. Даже самые законопослушные граждане должны признать: традиция тюремной и каторжной песни в России уходит в седые годы древности, и ее трудно не признать почтенной. Смешон был бы тот сноб, который, поморщившись, отказался прослушать такой «блатняк», как «По диким степям Забайкалья».
Спектакль-концерт художественного руководителя нашего театра Дмитрия Месхиева не опирается на один, раз и навсегда утвержденный, сет-лист: исполняемые песни будут меняться и варьироваться, сообщая спектаклю новые темы и сюжеты. Вас удивят и подача, и аранжировки. Наверное, вы знаете эти песни, но такими вы их еще не слышали. А еще наш спектакль — это разговор об истории нашей страны, о ее радостных и горьких страницах, о сломанных судьбах и несломленных людях. Не пафосная лекция, а доверительное человеческое слово.
Еще одним «действующим лицом» станет пространство буфета Псковского театра драмы, в первые послереволюционные годы служившее Первой государственной чайной. Здесь обедали многие прославленные исторические персоны, к примеру, Федор Шаляпин, Айседора Дункан, Бруно Фрейндлих.
Постой, паровоз, не стучите колеса. Пассажиры, займите места согласно купленным билетам. Официанты, открывайте шампанское. Мы едем в волнующее путешествие, в котором за тюремной решеткой намерены отыскать свободу человеческого духа.
Премьера спектакля: 20 августа 2021
Для зрителей 18+
Буфет театра. Купить билеты 600 рублей
19 октября 2022 | среда | 19.00
18+
«Зойкина квартира» В главной роли — Кристина Кузьмина
М. Булгаков. Трагическая буффонада. Спектакль Сергея Потапова
К 130-летию со дня рождения Михаила Афанасьевича Булгакова.
1920-е годы, Москва, разгар НЭПа. Зоя Пельц предпринимает последнюю судорожную попытку выбраться из Советской России. А чтобы накопить крупную сумму денег – открывает в своей роскошной многокомнатной квартире на Садовом кольце модное ателье. Хотя, кажется, это не совсем ателье. Или даже совсем не ателье… А «веселый дом», попросту бордель. Но авантюрным планам Зои Денисовны и ее мечтам оказаться к Рождеству в Париже сбыться не суждено.
Якутский режиссер Сергей Потапов очищает Булгакова от примет времени, вносит в пьесу небольшие, но веские коррективы. Его спектакль – не социальный памфлет и не мелодрама, тем более не репортаж из нэпманских двадцатых. Это история про ад: и так ли важно, находятся ли персонажи «Зойкиной квартиры» уже в аду или носят его в душе? Но права на надежду отнять у героев спектакля никто не в силах.
Сергей Потапов – режиссер театра и кино. Заслуженный деятель искусств Республики Саха (Якутии). Окончил актерское отделение Республиканского колледжа культуры и искусства, с 1996 по 1999 годы служил актером Саха академического театра имени П.А. Ойунского, далее поступил на режиссерский факультет. В 2004 году окончил Российскую академию театрального искусства ГИТИС (мастерская Марка Захарова). С 2003 года по настоящее время является режиссером Саха-театра и активно сотрудничает с другими российскими и зарубежными театрами. Автор более 70-ти спектаклей в России (Якутия, Татарстан, Тува, Бурятия, Башкортостан, Хакасия, Алтай, Красноярский край, Екатеринбург, Санкт-Петербург), Франции, Эстонии, Казахстане, Узбекистане, Хорватии.
«Зойкина квартира» не первое обращение режиссера к творчеству Михаила Булгакова. Потапов поставил «Последние дни» в Минусинском театре драмы, «Дни Турбиных» и «Мертвые души» в Русском театре им. А.С. Пушкина (Якутск).
В спектакле звучат тексты Иоганна Вольфганга фон Гёте, Николая Гумилева, Владимира Высоцкого.
Продолжительность спектакля — 2 часа 40 минут с одним антрактом.
Премьера спектакля: 27 ноября 2021
Для зрителей 18+
Большая сцена. Купить билеты 350-900 рублей
20 октября 2022 | четверг | 19.00
«Зойкина квартира» В главной роли — Кристина Кузьмина
М. Булгаков. Трагическая буффонада. Спектакль Сергея Потапова
К 130-летию со дня рождения Михаила Афанасьевича Булгакова.
1920-е годы, Москва, разгар НЭПа. Зоя Пельц предпринимает последнюю судорожную попытку выбраться из Советской России. А чтобы накопить крупную сумму денег – открывает в своей роскошной многокомнатной квартире на Садовом кольце модное ателье. Хотя, кажется, это не совсем ателье. Или даже совсем не ателье… А «веселый дом», попросту бордель. Но авантюрным планам Зои Денисовны и ее мечтам оказаться к Рождеству в Париже сбыться не суждено.
Якутский режиссер Сергей Потапов очищает Булгакова от примет времени, вносит в пьесу небольшие, но веские коррективы. Его спектакль – не социальный памфлет и не мелодрама, тем более не репортаж из нэпманских двадцатых. Это история про ад: и так ли важно, находятся ли персонажи «Зойкиной квартиры» уже в аду или носят его в душе? Но права на надежду отнять у героев спектакля никто не в силах.
Сергей Потапов – режиссер театра и кино. Заслуженный деятель искусств Республики Саха (Якутии). Окончил актерское отделение Республиканского колледжа культуры и искусства, с 1996 по 1999 годы служил актером Саха академического театра имени П.А. Ойунского, далее поступил на режиссерский факультет. В 2004 году окончил Российскую академию театрального искусства ГИТИС (мастерская Марка Захарова). С 2003 года по настоящее время является режиссером Саха-театра и активно сотрудничает с другими российскими и зарубежными театрами. Автор более 70-ти спектаклей в России (Якутия, Татарстан, Тува, Бурятия, Башкортостан, Хакасия, Алтай, Красноярский край, Екатеринбург, Санкт-Петербург), Франции, Эстонии, Казахстане, Узбекистане, Хорватии.
«Зойкина квартира» не первое обращение режиссера к творчеству Михаила Булгакова. Потапов поставил «Последние дни» в Минусинском театре драмы, «Дни Турбиных» и «Мертвые души» в Русском театре им. А.С. Пушкина (Якутск).
В спектакле звучат тексты Иоганна Вольфганга фон Гёте, Николая Гумилева, Владимира Высоцкого.
Продолжительность спектакля — 2 часа 40 минут с одним антрактом.
Премьера спектакля: 27 ноября 2021
Для зрителей 18+
Большая сцена. Купить билеты 350-900 рублей
20 октября 2022 | четверг | 19.00
«Веселенькое кладбище»
И. Волков, К. Черноземов. Моноспектакль народного артиста РФ Игоря Волкова
Моноспектакль народного артиста России Игоря Волкова.
Спектакль-бенефис «Веселенькое кладбище», созданный совместно с режиссером Кириллом Чернозёмовым по мотивам произведений А. П. Чехова, принёс Игорю Волкову известность, открыл имя молодого актёра для театрального Петербурга.
Игорь Волков, не понаслышке знающий театральную провинцию, создал образ актёра-странника, в котором соединились черты чеховских героев – актёров прошлого века – и современных лицедеев. Актёр сумел иронично и легко рассказать о грустном и смешном, о нелепых подробностях театрального быта и самоотверженной любви к искусству, мелочности, меркантильности и одновременно истинном донкихотстве странствующих рыцарей сцены. Свой спектакль Игорь Волков посвятил памяти провинциального актёра Иосифа Нахимовича Пругера – одного из таких театральных подвижников.
«Герой «Весёленького кладбища» – вечный скиталец бродячий актёр Погостов, вспоминая прошедшую жизнь, насмешливо и вдохновенно играет свое последнее представление, где суждено ему наконец блеснуть в ролях мирового репертуара: прожить сомнения и муки принца Гамлета, предстать пройдохой Хлестаковым, ощутить жуть бессмысленного существования чеховского доктора Чебутыкина…» – так писала об актёре критик Татьяна Ткач.
Спектакль «Весёленькое кладбище» стал лауреатом нескольких престижных театральных фестивалей: Чеховского фестиваля в Москве (1993), фестиваля «Русская классика» (1995 год, Новосибирск), фестиваля моноспектаклей «В начале было слово…» (1994 год, Пермь). Постановка с успехом была показана во многих городах России, а также в Франкфурте-на-Майне, Бонне, Риге.
Продолжительность спектакля — 1 час 10 минут.
Для зрителей 16+
Новый зал. Купить билеты 600 рублей
21 октября 2022 | пятница | 19.00
«Гробница малыша Тутанхамона»
Оливия Дюфо
Комикс
Первая постановка пьесы в России
В жизни художницы Джейн Хейли происходят два важных события. Ее номинируют на очень престижную премию, самую престижную для авторов комиксов в Новой Англии. В тот же день она теряет свою единственную дочь. Но Джейн продолжает рисовать главный комикс своей жизни.
Продолжительность: 1 час 10 минут без антракта
Премьера спектакля: 9 февраля 2019
12+
Малая сцена. Купить билеты 250-650 рублей
21 октября 2022 | пятница | 19.00
«Веселенькое кладбище»
И. Волков, К. Черноземов. Моноспектакль народного артиста РФ Игоря Волкова
Моноспектакль народного артиста России Игоря Волкова.
Спектакль-бенефис «Веселенькое кладбище», созданный совместно с режиссером Кириллом Чернозёмовым по мотивам произведений А. П. Чехова, принёс Игорю Волкову известность, открыл имя молодого актёра для театрального Петербурга.
Игорь Волков, не понаслышке знающий театральную провинцию, создал образ актёра-странника, в котором соединились черты чеховских героев – актёров прошлого века – и современных лицедеев. Актёр сумел иронично и легко рассказать о грустном и смешном, о нелепых подробностях театрального быта и самоотверженной любви к искусству, мелочности, меркантильности и одновременно истинном донкихотстве странствующих рыцарей сцены. Свой спектакль Игорь Волков посвятил памяти провинциального актёра Иосифа Нахимовича Пругера – одного из таких театральных подвижников.
«Герой «Весёленького кладбища» – вечный скиталец бродячий актёр Погостов, вспоминая прошедшую жизнь, насмешливо и вдохновенно играет свое последнее представление, где суждено ему наконец блеснуть в ролях мирового репертуара: прожить сомнения и муки принца Гамлета, предстать пройдохой Хлестаковым, ощутить жуть бессмысленного существования чеховского доктора Чебутыкина…» – так писала об актёре критик Татьяна Ткач.
Спектакль «Весёленькое кладбище» стал лауреатом нескольких престижных театральных фестивалей: Чеховского фестиваля в Москве (1993), фестиваля «Русская классика» (1995 год, Новосибирск), фестиваля моноспектаклей «В начале было слово…» (1994 год, Пермь). Постановка с успехом была показана во многих городах России, а также в Франкфурте-на-Майне, Бонне, Риге.
Продолжительность спектакля — 1 час 10 минут.
Для зрителей 16+
Новый зал. Купить билеты 600 рублей
21 октября 2022 | пятница | 19.00
18+
ПРЕМЬЕРА. «Постой, паровоз! Вторая ходка»
Псковский театр драмы снова обращается к российскому тюремному романсу, в этот раз охватывая практически весь ХХ век — от песен неизвестных авторов, ушедших в народ, до лирики Высоцкого, от лагерных частушек до шлягеров из кинофильмов, от поэзии Пастернака и Заболоцкого до хитов Михаила Круга.
Менее всего авторов спектакля прельщает эстрадное исполнение песен на трех аккордах. «Постой, паровоз!» — это глубокий и художественно выстроенный разговор об истории страны, сломанных судьбах, но несломленных людях, о свободе духа, заключенной в оковы, о не затянувшейся до сих пор ране, оставленной двадцатым веком на теле нашей страны.
Спектакль-кабаре «Постой, паровоз!» в сезоне 2021-2022 стал едва ли не самым востребованным публикой. С момента премьеры прошел год, а сыграли его уже больше тридцати раз. Музыка оказалась нужна нашим зрителям не меньше, чем драматическое искусство.
При этом спектакль-кабаре «Постой, паровоз! Вторая ходка» не является строгим сюжетным продолжением первой части. Смотреть их по очереди необязательно. Музыкальная программа в новом спектакле не повторяется, зато расширяется ее диапазон — географически, хронологически, стилистически. Песни, рожденные неволей, существуют везде и на всех языках и легко отзываются в любом открытом сердце, ведь жажда свободы, тоска по несбывшейся любви, ощущение мимолетности счастья — чувства, знакомые каждому.
Премьера спектакля: 2 октября 2022
Для зрителей 18+
Буфет театра. Билеты проданы
22 октября 2022 | суббота | 11.00
«Год Жирафа»
Это история о юном Жирафе, который открывает для себя, как устроен мир. Необычный интерактивный спектакль развивает воображение малышей, внимание к окружающей природе, открывает чудесные свойства привычных вещей, вовлекает в таинственный мир театра.
Жираф, небольшая плюшевая игрушка, «оживляемая» актерами, вместе с маленькими зрителями узнаёт, что такое времена года и чем они отличаются друг от друга. Малыши увидят, как весной распускаются цветы, как приятно провести время у воды летом, как осенью деревья сбрасывают листья, а зимой выпадает снег и можно лепить снеговика.
Во время спектакля зрителей ждут волшебные превращения самых обыкновенных предметов, например, шерстяные клубки станут снеговиком, а простая голубая ткань — рекой или морем.
Спектакль играется в «Маленьком театре» — уютном и комфортном зале для бэби-спектаклей. Малыши сидят на подушках на полу. Взрослые могут сесть вместе с ребенком или расположиться на мягких скамейках рядом. Советуем вам приходить в одежде, в которой будет комфортно устроиться на подушке. На спектакле принято снимать уличную обувь.
Бэби-театр — важное направление современного театра, нацеленное на развитие и социализацию самых маленьких зрителей и приобщение их к искусству. Режиссёр и художник Александра Ловянникова специализируется на детском театре. Её спектакли не раз становились участниками отечественных и зарубежных фестивалей.
Спектакль рекомендуется детям от полутора лет, но как показал опыт, спектакль нравится и двухлетним, и даже восьмилетним детям. Каждый возраст находит в нём что-то для себя.
Продолжительность спектакля 45 минут
Премьера спектакля: 5 мая 2018
Для зрителей 0+
Маленький театр. Купить билеты 250 рублей
22 октября 2022 | суббота | 19.00
«Дядя Ваня»
А. Чехов. Сцены из деревенской жизни. Спектакль Павла Зобнина
Одним осенним утром ты открываешь глаза и осознаёшь: жизнь пропала. Ты талантлив, умен, смел, у тебя большое сердце и нежная душа, а ты не стал ни Достоевским, ни Шопенгауэром. А стал дядей Ваней. Ты двадцать пять лет работал, как вол, – и зачем? Ты влюблен в женщину, которую судьба забросила тебе под бок соседкой, – и безответно. Ты боготворил человека, считал его гением и работал на него – а он оказался пустышкой.
«Дядя Ваня» – одна из самых известных пьес мировой драматургии, к которой уже более века обращаются культовые режиссеры и главные российские и мировые театры. «Дядя Ваня» – это исследование великим Чеховым драмы человеческой души, это концентрат обыденности, переходящей в вечность.
«Обычный человек – вот что интересно Чехову. Изучать обычность и находить в этом где-то юмор, где-то глупость, где-то веру и надежду, а где-то и любовь – чувство в данном случае довольно простое, жестокое, мучительное», – отмечает режиссер. «Дядя Ваня» Чехова, по мнению творческой команды спектакля, – это зеркало. А вот стыдиться увиденного отражения или жалеть его, презирать или сочувствовать – решать зрителю.
Продолжительность спектакля — 2 часа 40 минут с антрактом.
Премьера спектакля: 30 марта 2022
Для зрителей 16+
Большая сцена. Купить билеты 250-750 рублей
23 октября 2022 | воскресенье | 19.00
«Пиковая дама»
А. Пушкин. Драматическая мистификация. Спектакль Юрия Печенежского
«Пиковая дама» Юрия Печенежского – это игровой театр, в котором мистика и психология человеческих отношений переплетаются с юмором, а написанное почти двести лет назад благодаря проницательности режиссера и великолепной игре актеров обретает современное звучание.
Сюжет постановки обыгрывает тему непредсказуемой судьбы, фортуны, рока. Молодой военный инженер, обрусевший немец Германн, ведёт скромную жизнь и копит состояние, он даже не берёт в руки карт и ограничивается только наблюдением за игрой. Но тут его приятель Томский рассказывает увлекательную историю о том, как его бабушка-графиня крупно проигралась, но благодаря секрету трех карт, некогда подсказанному ей Сен-Жерменом, смогла отыграться. Германном овладевает навязчивая идея. Однако вместо желанного успеха он теряет не только свое благополучие, но и здравый ум. «Не дай мне Бог сойти с ума, уж лучше посох и сума», – писал Пушкин.
Продолжительность спектакля — 1 час 20 минут без антракта.
Премьера спектакля: 4 февраля 2017
Для зрителей 12+
Малая сцена. Купить билеты 300-750 рублей
23 октября 2022 | воскресенье | 19.00
«Случайный вальс»
«Случайный вальс» – спектакль-концерт, лаконичный, можно сказать – аскетичный по художественным средствам, но слушать его недостаточно. Яркие визуальные образы, драматичная световая партитура и даже дождь – полноправные участники этого необычного спектакля.
Материалом для спектакля стали военные песни разных эпох, но не бравурные марши, а песни, о которых принято говорить, что они «берут за душу». Пронзительно-горькие или проникнутые нежным лиризмом, а иногда даже – веселые и бесшабашные, они, эти песни, о жизни, которая не останавливается даже на передовой, о любви, которая дает солдату силы и веру в будущее. В спектакле звучат народные песни, песни неизвестных авторов – и положенные на музыку стихи Константина Симонова, Давида Самойлова, Булата Окуджавы. В Пскове, городе, на чью долю выпали жестокие испытания в годы Великой Отечественной, городе, где много военных – участников боевых конфликтов разных лет, эти песни звучат по-особому. И глубже, и задушевней.
Продолжительность спектакля – 1 час 10 минут.
Премьера спектакля: 16 апреля 2022
Для зрителей 12+
Новый зал. Купить билеты 700 рублей
25 октября 2022 | вторник | 19.00
«Метель»
Пьеса В.Сигарева по мотивам повести А.С.Пушкина
Как часто мы говорим: у каждого своя судьба и от нее не уйдешь. Сюжет «Метели» всем известен из школьной программы: барышня тайно венчается в сельской церкви со своим возлюбленным, но он сбивается с пути в метели, и к венцу, по воле роковой судьбы попадает другой человек.
Удивительные декорации в современном стиле, световые инсталляции, которые объединяют малую сцену и зрительный зал в единое пространство, реквизит в формате 2D, костюмы, музыка, поэтически-гротесковая игра актеров – все вместе воплощает на сцене красивую романтическую мелодраму с комедийными нюансами, в которой причудливо переплетаются мечты о любви и сама любовь, судьба в обличье роковой женщины и счастье, которое надо выстрадать и заслужить.
Беспрерывное движение метели, закручивающей всех в своем снежном вихре, заставляет прозреть героев спектакля.
Постановку на малой сцене театра осуществляет молодой итальянский режиссер Алессандра Джунтини вместе с художником Верой Соколовой.
Продолжительность спектакля 1 час 15 минут без антракта.
Премьера спектакля: 15 декабря 2017
12+
Малая сцена. Купить билеты 300-750 рублей
25 октября 2022 | вторник | 19.00
18+
ПРЕМЬЕРА. «Постой, паровоз! Вторая ходка»
Перенос с 1 октября
Псковский театр драмы снова обращается к российскому тюремному романсу, в этот раз охватывая практически весь ХХ век — от песен неизвестных авторов, ушедших в народ, до лирики Высоцкого, от лагерных частушек до шлягеров из кинофильмов, от поэзии Пастернака и Заболоцкого до хитов Михаила Круга.
Менее всего авторов спектакля прельщает эстрадное исполнение песен на трех аккордах. «Постой, паровоз!» — это глубокий и художественно выстроенный разговор об истории страны, сломанных судьбах, но несломленных людях, о свободе духа, заключенной в оковы, о не затянувшейся до сих пор ране, оставленной двадцатым веком на теле нашей страны.
Спектакль-кабаре «Постой, паровоз!» в сезоне 2021-2022 стал едва ли не самым востребованным публикой. С момента премьеры прошел год, а сыграли его уже больше тридцати раз. Музыка оказалась нужна нашим зрителям не меньше, чем драматическое искусство.
При этом спектакль-кабаре «Постой, паровоз! Вторая ходка» не является строгим сюжетным продолжением первой части. Смотреть их по очереди необязательно. Музыкальная программа в новом спектакле не повторяется, зато расширяется ее диапазон — географически, хронологически, стилистически. Песни, рожденные неволей, существуют везде и на всех языках и легко отзываются в любом открытом сердце, ведь жажда свободы, тоска по несбывшейся любви, ощущение мимолетности счастья — чувства, знакомые каждому.
Премьера спектакля: 2 октября 2022
Для зрителей 18+
Буфет театра. Купить билеты 1000 рублей
26 октября 2022 | среда | 19.00
«Морфий»
Прохождение в 1-м действии по мотивам рассказов Михаила Булгакова
«Сознаюсь, что в порыве малодушия я проклинал шепотом медицину и свое заявление, поданное пять лет назад ректору университета. Сверху в это время сеяло, как сквозь сито. Пальто мое набухло, как губка. Пальцами правой руки я тщетно пытался ухватиться за ручку чемодана и наконец плюнул на мокрую траву. Пальцы мои ничего не могли хватать, и опять мне, начиненному всякими знаниями из интересных медицинских книжек, вспомнилась болезнь – паралич. “Парализис” – отчаянно мысленно и черт знает зачем сказал я себе».
В спектакле соединятся цикл «Записки юного врача» и примыкающий к нему рассказ «Морфий». Оба героя – молодые врачи, вчерашние студенты, – приезжают в глухую деревню лечить больных. Зритель увидит два альтернативных варианта развития одной истории. «История Полякова – про умирание, про гибель, про воющую вьюгу. Это история отчаяния и вхождения на темную сторону. История Доктора, наоборот, про жизнь: про преодоление, про помощь больным и спасение самого себя», – говорит режиссер.
Режиссер Антон Федоров избавляется от бытовой реалистичности и пугающих подробностей при помощи формы – спектакль решен на стыке жанров мультфильма, черно-белого кино и клоунады. Это, однако, не упрощает смысла булгаковского высказывания, а, наоборот, обнажает экзистенциальные вопросы, звучащие в этом тексте.
Режиссер и художник спектакля – Антон Федоров, известный театральный режиссер (многие московские театралы уже называют его «культовым»), сотрудничавший с «Гоголь-центром» (Москва), «Театром.doc» (Москва), театром «Около дома Станиславского» (Москва) и другими, троекратный номинант Национальной театральной премии «Золотая маска», ученик выдающегося режиссера Юрия Погребничко.
Продолжительность спектакля — 2 часа без антракта.
Премьера спектакля: 12 мая 2022
Для зрителей 18+
Большая сцена. Купить билеты 250-750 рублей
26 октября 2022 | среда | 19.00
6+
«Что в конверте?» Перенос с 12 октября
Театральные зарисовки
В распоряжение студийцев попали чемоданы с неотправленными письмами. Ознакомившись с посланиями, дети узнали в них себя и решили, что эти истории обязательно должны быть обнародованы. Что же в конверте? Узнаем на премьере!
Спектакль «Что в конверте?» детской театральной мастерской «Гвозди» – послание детей взрослым. Ведь дети порой больше нас знают о добре и взаимовыручке, о любви и дружбе, о счастье и волшебстве. Их вряд ли беспокоит наименование своих чувств и эмоций, поэтому их послание может быть наивным и чудаковатым, но непременно искренним и волнующим.
Наш спектакль – трогательные и смешные зарисовки, послание детей – взрослым: о самом простом и самом сложном. О том, что утром снова взойдет солнышко; о том, что кто-то окажется рядом, когда мы готовы будем уже совсем пропасть; о том, что в конверте обязательно будет добрая весточка.
Детская театральная мастерская «Гвозди» – это творческий проект для детей и подростков. Режиссеры, артисты, представители других театральных профессий проводят тренинги, мастер-классы для детей, совместно с детьми создают и показывают спектакли. Итоговой работой сезона 2021/2022 станет спектакль «Что в конверте?».
Премьера спектакля: 9 июня 2022
Для зрителей 6+
Новый зал. Билетов нет
27 октября 2022 | четверг | 19.00
«Морфий»
Прохождение в 1-м действии по мотивам рассказов Михаила Булгакова
«Сознаюсь, что в порыве малодушия я проклинал шепотом медицину и свое заявление, поданное пять лет назад ректору университета. Сверху в это время сеяло, как сквозь сито. Пальто мое набухло, как губка. Пальцами правой руки я тщетно пытался ухватиться за ручку чемодана и наконец плюнул на мокрую траву. Пальцы мои ничего не могли хватать, и опять мне, начиненному всякими знаниями из интересных медицинских книжек, вспомнилась болезнь – паралич. “Парализис” – отчаянно мысленно и черт знает зачем сказал я себе».
В спектакле соединятся цикл «Записки юного врача» и примыкающий к нему рассказ «Морфий». Оба героя – молодые врачи, вчерашние студенты, – приезжают в глухую деревню лечить больных. Зритель увидит два альтернативных варианта развития одной истории. «История Полякова – про умирание, про гибель, про воющую вьюгу. Это история отчаяния и вхождения на темную сторону. История Доктора, наоборот, про жизнь: про преодоление, про помощь больным и спасение самого себя», – говорит режиссер.
Режиссер Антон Федоров избавляется от бытовой реалистичности и пугающих подробностей при помощи формы – спектакль решен на стыке жанров мультфильма, черно-белого кино и клоунады. Это, однако, не упрощает смысла булгаковского высказывания, а, наоборот, обнажает экзистенциальные вопросы, звучащие в этом тексте.
Режиссер и художник спектакля – Антон Федоров, известный театральный режиссер (многие московские театралы уже называют его «культовым»), сотрудничавший с «Гоголь-центром» (Москва), «Театром.doc» (Москва), театром «Около дома Станиславского» (Москва) и другими, троекратный номинант Национальной театральной премии «Золотая маска», ученик выдающегося режиссера Юрия Погребничко.
Продолжительность спектакля — 2 часа без антракта.
Премьера спектакля: 12 мая 2022
Для зрителей 18+
Большая сцена. Купить билеты 250-750 рублей
27 октября 2022 | четверг | 19.00
6+
«Что в конверте?» Перенос с 13 октября
Театральные зарисовки
В распоряжение студийцев попали чемоданы с неотправленными письмами. Ознакомившись с посланиями, дети узнали в них себя и решили, что эти истории обязательно должны быть обнародованы. Что же в конверте? Узнаем на премьере!
Спектакль «Что в конверте?» детской театральной мастерской «Гвозди» – послание детей взрослым. Ведь дети порой больше нас знают о добре и взаимовыручке, о любви и дружбе, о счастье и волшебстве. Их вряд ли беспокоит наименование своих чувств и эмоций, поэтому их послание может быть наивным и чудаковатым, но непременно искренним и волнующим.
Наш спектакль – трогательные и смешные зарисовки, послание детей – взрослым: о самом простом и самом сложном. О том, что утром снова взойдет солнышко; о том, что кто-то окажется рядом, когда мы готовы будем уже совсем пропасть; о том, что в конверте обязательно будет добрая весточка.
Детская театральная мастерская «Гвозди» – это творческий проект для детей и подростков. Режиссеры, артисты, представители других театральных профессий проводят тренинги, мастер-классы для детей, совместно с детьми создают и показывают спектакли. Итоговой работой сезона 2021/2022 станет спектакль «Что в конверте?».
Премьера спектакля: 9 июня 2022
Для зрителей 6+
Новый зал. Билетов нет
28 октября 2022 | пятница | 19.00
«Сережа очень тупой»
Д. Данилов. Демографическая комедия. Спектакль Дмитрия Месхиева
К Сереже приходят трое. Кажется, курьеры. Приносят коробку. Кажется, посылка. Гости намерены пробыть у Серёжи в течение часа. Ближайший час – вспышка в среднестатистической жизни героя, падение метеорита в компьютерное кресло клерка, комнатный театр абсурда, подаренный обывателю подозрительными визитерами.
Кто эти курьеры? Что было в посылке, которую Сережа ни от кого не ждал? И почему вроде бы смышленый программист Сережа все-таки очень тупой? Ответов на эти вопросы нет ни в пьесе популярнейшего современного драматурга Дмитрия Данилова, ни в нашем спектакле. Как говорится, «думайте сами, решайте сами». Пожалуй, в этом и уникальность пьес Данилова, предполагающих множественность интерпретаций, вплоть до противоположных.
«Сережа очень тупой» – вторая пьеса драматурга, считающегося сегодня одним из самых репертуарных авторов страны. Написанная в 2018 году, она сразу попала в афишу «Мастерской Петра Фоменко», московского театра «Практика», новосибирского театра «Старый дом», за три года ее поставили в двух десятках театров. Где-то курьеров приняли за вселенскую хтонь, где-то – за сотрудников службы безопасности, где-то – за волхвов; жанр спектакля варьируется от триллера до российского бидермайера.
В интерпретации художественного руководителя театра Дмитрия Месхиева «Сережа очень тупой» – фантастический абсурд, божественная сказка, демографическая комедия, что бы это ни значило.
В спектакле звучит музыка Магнуса Зингмарка, Оскара Симонссона, Waldeck и песня ансамбля «Братья Тузловы».
Продолжительность спектакля — 1 час 30 минут без антракта.
Премьера спектакля: 18 декабря 2021
Для зрителей 18+
Малая сцена. Купить билеты 400-950 рублей
29 октября 2022 | суббота | 11.00
«Слон и птичка»
А. Момот. Спектакль для детей младшего школьного возраста
Сказка для детей и их родителей. Версия для театра Анастасии Букреевой и Анатолия Кузьмина.
Говорят, в Африке водятся беспечные и счастливые слоны: они вальяжно шагают среди полей и лугов, пьют свежую проточную воду из реки и говорят о чем-то прекрасном. Наш герой другой. Он – самый печальный и задумчивый слон на свете, потому что от глотка свободы его отделяет высокий забор зоопарка… И лишь одна маленькая, но прекрасная птичка в силах разукрасить будни героя, наполнить его жизнь открытиями и впечатлениями, научив его мечтать и путешествовать (пусть пока что только в фантазиях), а главное – ценить тех, кто рядом.
Осенью перелетные птицы непременно улетают на юг по велению незримого внутреннего компаса, а слоны гуляют по изумрудным лугам независимо от времени года. Наши герои встретились в месте необычном для них обоих, в городском зоопарке. Иногда так бывает, что любовь притягивает противоположные полюса друг к другу, и тогда всё вокруг переворачивается вверх тормашками и летит к черту!
Сказка Анастасии Момот, петербургской писательницы, поэтессы и художницы, повествует о дружбе и любви двух героев – слона и птички. В чем-то веселая и забавная, в чем-то лиричная, она рассказывает о настоящей дружбе, о свободе и поиске дома, о сердцах, открытых сопереживанию и взаимопомощи. Специально для нашего театра сказку адаптировала драматург Анастасия Букреева.
Камерные спектакли для детей – это всегда процесс сотворчества, это познание мира в легкой, игровой форме. Еще до начала действия дети погружаются в дружественную атмосферу и на протяжении всей сказки следуют за ее героями. Спектакль-сказка «Слон и птичка» представляет собой череду интерактивных забав, его персонажи вовлекут в игру и маленьких зрителей. Заскучать ни героям сказки, ни детям не дадут две забавные мартышки, которые будут веселить публику своими выходками.
Ребенок и родитель должны иметь свой билет, сопровождающие лица без билетов на спектакли не допускаются.
Примерная продолжительность спектакля — 50 минут без антракта.
Премьера спектакля: 12 декабря 2021
Для зрителей 6+
Новый зал. Купить билеты 200 рублей
29 октября 2022 | суббота | 13.00
«Слон и птичка»
А. Момот. Спектакль для детей младшего школьного возраста
Сказка для детей и их родителей. Версия для театра Анастасии Букреевой и Анатолия Кузьмина.
Говорят, в Африке водятся беспечные и счастливые слоны: они вальяжно шагают среди полей и лугов, пьют свежую проточную воду из реки и говорят о чем-то прекрасном. Наш герой другой. Он – самый печальный и задумчивый слон на свете, потому что от глотка свободы его отделяет высокий забор зоопарка… И лишь одна маленькая, но прекрасная птичка в силах разукрасить будни героя, наполнить его жизнь открытиями и впечатлениями, научив его мечтать и путешествовать (пусть пока что только в фантазиях), а главное – ценить тех, кто рядом.
Осенью перелетные птицы непременно улетают на юг по велению незримого внутреннего компаса, а слоны гуляют по изумрудным лугам независимо от времени года. Наши герои встретились в месте необычном для них обоих, в городском зоопарке. Иногда так бывает, что любовь притягивает противоположные полюса друг к другу, и тогда всё вокруг переворачивается вверх тормашками и летит к черту!
Сказка Анастасии Момот, петербургской писательницы, поэтессы и художницы, повествует о дружбе и любви двух героев – слона и птички. В чем-то веселая и забавная, в чем-то лиричная, она рассказывает о настоящей дружбе, о свободе и поиске дома, о сердцах, открытых сопереживанию и взаимопомощи. Специально для нашего театра сказку адаптировала драматург Анастасия Букреева.
Камерные спектакли для детей – это всегда процесс сотворчества, это познание мира в легкой, игровой форме. Еще до начала действия дети погружаются в дружественную атмосферу и на протяжении всей сказки следуют за ее героями. Спектакль-сказка «Слон и птичка» представляет собой череду интерактивных забав, его персонажи вовлекут в игру и маленьких зрителей. Заскучать ни героям сказки, ни детям не дадут две забавные мартышки, которые будут веселить публику своими выходками.
Ребенок и родитель должны иметь свой билет, сопровождающие лица без билетов на спектакли не допускаются.
Примерная продолжительность спектакля — 50 минут без антракта.
Премьера спектакля: 12 декабря 2021
Для зрителей 6+
Новый зал. Купить билеты 200 рублей
29 октября 2022 | суббота | 19.00
«Сережа очень тупой»
Д. Данилов. Демографическая комедия. Спектакль Дмитрия Месхиева
К Сереже приходят трое. Кажется, курьеры. Приносят коробку. Кажется, посылка. Гости намерены пробыть у Серёжи в течение часа. Ближайший час – вспышка в среднестатистической жизни героя, падение метеорита в компьютерное кресло клерка, комнатный театр абсурда, подаренный обывателю подозрительными визитерами.
Кто эти курьеры? Что было в посылке, которую Сережа ни от кого не ждал? И почему вроде бы смышленый программист Сережа все-таки очень тупой? Ответов на эти вопросы нет ни в пьесе популярнейшего современного драматурга Дмитрия Данилова, ни в нашем спектакле. Как говорится, «думайте сами, решайте сами». Пожалуй, в этом и уникальность пьес Данилова, предполагающих множественность интерпретаций, вплоть до противоположных.
«Сережа очень тупой» – вторая пьеса драматурга, считающегося сегодня одним из самых репертуарных авторов страны. Написанная в 2018 году, она сразу попала в афишу «Мастерской Петра Фоменко», московского театра «Практика», новосибирского театра «Старый дом», за три года ее поставили в двух десятках театров. Где-то курьеров приняли за вселенскую хтонь, где-то – за сотрудников службы безопасности, где-то – за волхвов; жанр спектакля варьируется от триллера до российского бидермайера.
В интерпретации художественного руководителя театра Дмитрия Месхиева «Сережа очень тупой» – фантастический абсурд, божественная сказка, демографическая комедия, что бы это ни значило.
В спектакле звучит музыка Магнуса Зингмарка, Оскара Симонссона, Waldeck и песня ансамбля «Братья Тузловы».
Продолжительность спектакля — 1 час 30 минут без антракта.
Премьера спектакля: 18 декабря 2021
Для зрителей 18+
Малая сцена. Купить билеты 400-950 рублей
30 октября 2022 | воскресенье | 11.00
«Слон и птичка»
А. Момот. Спектакль для детей младшего школьного возраста
Сказка для детей и их родителей. Версия для театра Анастасии Букреевой и Анатолия Кузьмина.
Говорят, в Африке водятся беспечные и счастливые слоны: они вальяжно шагают среди полей и лугов, пьют свежую проточную воду из реки и говорят о чем-то прекрасном. Наш герой другой. Он – самый печальный и задумчивый слон на свете, потому что от глотка свободы его отделяет высокий забор зоопарка… И лишь одна маленькая, но прекрасная птичка в силах разукрасить будни героя, наполнить его жизнь открытиями и впечатлениями, научив его мечтать и путешествовать (пусть пока что только в фантазиях), а главное – ценить тех, кто рядом.
Осенью перелетные птицы непременно улетают на юг по велению незримого внутреннего компаса, а слоны гуляют по изумрудным лугам независимо от времени года. Наши герои встретились в месте необычном для них обоих, в городском зоопарке. Иногда так бывает, что любовь притягивает противоположные полюса друг к другу, и тогда всё вокруг переворачивается вверх тормашками и летит к черту!
Сказка Анастасии Момот, петербургской писательницы, поэтессы и художницы, повествует о дружбе и любви двух героев – слона и птички. В чем-то веселая и забавная, в чем-то лиричная, она рассказывает о настоящей дружбе, о свободе и поиске дома, о сердцах, открытых сопереживанию и взаимопомощи. Специально для нашего театра сказку адаптировала драматург Анастасия Букреева.
Камерные спектакли для детей – это всегда процесс сотворчества, это познание мира в легкой, игровой форме. Еще до начала действия дети погружаются в дружественную атмосферу и на протяжении всей сказки следуют за ее героями. Спектакль-сказка «Слон и птичка» представляет собой череду интерактивных забав, его персонажи вовлекут в игру и маленьких зрителей. Заскучать ни героям сказки, ни детям не дадут две забавные мартышки, которые будут веселить публику своими выходками.
Ребенок и родитель должны иметь свой билет, сопровождающие лица без билетов на спектакли не допускаются.
Примерная продолжительность спектакля — 50 минут без антракта.
Премьера спектакля: 12 декабря 2021
Для зрителей 6+
Новый зал. Купить билеты 200 рублей
30 октября 2022 | воскресенье | 13.00
«Слон и птичка»
А. Момот. Спектакль для детей младшего школьного возраста
Сказка для детей и их родителей. Версия для театра Анастасии Букреевой и Анатолия Кузьмина.
Говорят, в Африке водятся беспечные и счастливые слоны: они вальяжно шагают среди полей и лугов, пьют свежую проточную воду из реки и говорят о чем-то прекрасном. Наш герой другой. Он – самый печальный и задумчивый слон на свете, потому что от глотка свободы его отделяет высокий забор зоопарка… И лишь одна маленькая, но прекрасная птичка в силах разукрасить будни героя, наполнить его жизнь открытиями и впечатлениями, научив его мечтать и путешествовать (пусть пока что только в фантазиях), а главное – ценить тех, кто рядом.
Осенью перелетные птицы непременно улетают на юг по велению незримого внутреннего компаса, а слоны гуляют по изумрудным лугам независимо от времени года. Наши герои встретились в месте необычном для них обоих, в городском зоопарке. Иногда так бывает, что любовь притягивает противоположные полюса друг к другу, и тогда всё вокруг переворачивается вверх тормашками и летит к черту!
Сказка Анастасии Момот, петербургской писательницы, поэтессы и художницы, повествует о дружбе и любви двух героев – слона и птички. В чем-то веселая и забавная, в чем-то лиричная, она рассказывает о настоящей дружбе, о свободе и поиске дома, о сердцах, открытых сопереживанию и взаимопомощи. Специально для нашего театра сказку адаптировала драматург Анастасия Букреева.
Камерные спектакли для детей – это всегда процесс сотворчества, это познание мира в легкой, игровой форме. Еще до начала действия дети погружаются в дружественную атмосферу и на протяжении всей сказки следуют за ее героями. Спектакль-сказка «Слон и птичка» представляет собой череду интерактивных забав, его персонажи вовлекут в игру и маленьких зрителей. Заскучать ни героям сказки, ни детям не дадут две забавные мартышки, которые будут веселить публику своими выходками.
Ребенок и родитель должны иметь свой билет, сопровождающие лица без билетов на спектакли не допускаются.
Примерная продолжительность спектакля — 50 минут без антракта.
Премьера спектакля: 12 декабря 2021
Для зрителей 6+
Новый зал. Купить билеты 200 рублей
30 октября 2022 | воскресенье | 19.00
«Пленные духи»
В. Пресняков, О. Пресняков. Почти анекдот. Спектакль Айрата Абушахманова
Александр Блок тщетно высматривает в подмосковных сумерках свою Прекрасную Даму. Андрей Белый является к молодому поэту с инспекцией – кто прототип его идеальной возлюбленной, которую Блок воспевает в стихах? В поисках прекрасной незнакомки герои оказываются в доме Дмитрия Ивановича Менделеева и его скромницы-дочери. Братья Пресняковы неожиданно и дерзко сделали хрестоматийных персонажей героями озорной комедии, едва ли не водевиля. Все живы, все веселы, все счастливы. «До желанного водораздела, до вершины великой весны, до неистового цветенья оставалось лишь раз вздохнуть…»
Драматурги Владимир и Олег Пресняковы («Изображая жертву», «Терроризм», «ПАБ», «Воскресение. Супер» и другие пьесы) в начале XXI века по праву считались ведущими фигурами российской театральной сцены. Фраза «самые популярные российские драматурги в мире после Чехова» накрепко приросла к их именам. Сегодня Пресняковы больше внимания уделяют кинематографу: они авторы и постановщики фильмов «После школы» и «Храни меня, мой инстаграм», авторы сценария новой кинокартины Никиты Михалкова «Шоколадный револьвер».
«Пленные духи» (2002) очень отличаются от других текстов Пресняковых, как правило, посвященных современности. Эта «филологическая комедия» выводит на сцену писателей – гениев Серебряного века, а в репликах звучит немало намеков и каламбуров, связанных с историей русской литературы и философии начала XX века.
Одна из героинь «Пленных духов» – Любовь Менделеева, дочь великого химика и жена Блока, связана с историей Пскова. В 1917 году она выступала здесь как актриса в Летнем театре Сергиевского сада.
В спектакле звучит музыка Хенрика Ларса Викстрёма, Андерса Йохана Грегера Левена, Фредерика Санса, Пьетро Спаде, Артуро Бонуччи, Антонио Баччелли, Тома Уэйтса, Рика Уэнтуорта, «Забытый романс» Ференца Листа в исполнении Паскаля Амуаеля и Эмманюэль Бертран, а также песня Александра Вертинского на стихи Александра Блока «Вербочки» в исполнении автора.
Продолжительность спектакля — 2 часа 30 минут с одним антрактом.
Премьера спектакля: 19 октября 2021
Для зрителей 16+
Большая сцена. Купить билеты 250-750 рублей
Режим работы касса Псковского академического театра драмы: Ежедневно 09.30-21.00 (перерыв с 15.00 до 15.30).
Псков, ул. Пушкина, 13. Телефон кассы: 8 (8112) 72-80-22.